Pintando Algo
Así comienza
Qué orden!!!!
Resultado
sábado, 27 de julio de 2013
Enamoriscamiento
Pintar es como estar enamorisqueada
Esa sensación que no te puedes separar de esa persona
Que todo el tiempo quieres estar empegostada, pegada a esa persona
Que no puedes dejar de besarla porque sus besos te dan un no se que
Que no quieres que se levante de la cama a nada
Algo así como un ataque de ultra egoísmo... mio y mio y mio
Que pasas el día haciendo el amor, desnudos todo el día y otra vez haciendo el amor
Bueno algo así es pintar para mí
Empiezo preparando el espacio, ordenando
Elijo los colores, materiales, herramientas
Me fijo en lo que NO se debe manchar y lo guardo (no siempre veo bien)
Y empieza el goce
Disfruto cada instante, cuando la pintura cae... cuando mancha mis manos
No puedo parar
Necesito seguir
Dame mas pintura
Mas lienzo
No hay mas nada por ahí???
Papiiiiiii no hay unas maderitas por el balcon???
Y de repente tengo la mesa llena, en el piso tengo otras mas, casi no puedo caminar
E inevitablemente debo parar...
Así como cuando es lunes y hay que ir a trabajar y no quieres bañarte y mucho menos salir de los brazos del que pasaste todo el fin de semana embochinchada
Bueno así mismo
Llena de pintura hasta en el cabello me meto a la ducha.
A cada rato voy y constato que algo esté seco para empezar a hacer espacio y comenzar de nuevo
Esa sensación que no te puedes separar de esa persona
Que todo el tiempo quieres estar empegostada, pegada a esa persona
Que no puedes dejar de besarla porque sus besos te dan un no se que
Que no quieres que se levante de la cama a nada
Algo así como un ataque de ultra egoísmo... mio y mio y mio
Que pasas el día haciendo el amor, desnudos todo el día y otra vez haciendo el amor
Bueno algo así es pintar para mí
Empiezo preparando el espacio, ordenando
Elijo los colores, materiales, herramientas
Me fijo en lo que NO se debe manchar y lo guardo (no siempre veo bien)
Y empieza el goce
Disfruto cada instante, cuando la pintura cae... cuando mancha mis manos
No puedo parar
Necesito seguir
Dame mas pintura
Mas lienzo
No hay mas nada por ahí???
Papiiiiiii no hay unas maderitas por el balcon???
Y de repente tengo la mesa llena, en el piso tengo otras mas, casi no puedo caminar
E inevitablemente debo parar...
Así como cuando es lunes y hay que ir a trabajar y no quieres bañarte y mucho menos salir de los brazos del que pasaste todo el fin de semana embochinchada
Bueno así mismo
Llena de pintura hasta en el cabello me meto a la ducha.
A cada rato voy y constato que algo esté seco para empezar a hacer espacio y comenzar de nuevo
martes, 23 de julio de 2013
La ley del espejo o cuando no soportas algo en alguien
Siempre que escucho "cuando no soportas algo de alguien es porque tu lo tienes" me hace pensar profundamente. No apoyo lo que llaman la "Ley del Espejo", si no soportas mi grosería revisate...si no soportas mi malacrianza revisate... no señor... ningún revisate...
Hay algo en las personas que no soporto y aunque ellos no saben que me retuerzo de la rabia, los termino perdonando. Cosas como la ingratitud, la humillación , la manera de comer y el que no te importen las cosas, son cosas que definitivamente no soporto. Voy a ser mas explicita, por ejemplo, mando un regalo a una persona, un regalo que compré con amor y mucho cariño, que lo escogí pensándolo mucho para que esa persona sea feliz con ese regalo. Pasan 20 días y como nada de nada le escribo por face y le pregunto si le llegó el regalito que le mandé (que si sé que le llegó porque se lo mandé con su mamá) y me responde "ayyy si gracias, me encanto la pulserita" y yo quedo mas decepcionada aún... seguro es culpa mía por haberme esmerado tanto. Pero siento que me retuerzo de la rabia por lo malagradecida que es esa persona. Yo estoy segura que no soy malagradecida, al contrario, soy de las que uno a uno, los mensajes de felicitaciones del face los agradezco, porque pienso que si alguien se tomó unos minutos para para escribirme yo lo mínimo que debo hacer es mandarle unas letricas de vuelta, con mucho cariño escribo agradeciendo.
La humillación. En una oportunidad estábamos en un cumpleaños y una muchacha habló de su entonces prometido, que estaba presente escuchando, de una forma que sinceramente yo me quería morir. Me causó muchísimo disgusto. Fue para mí algo verdaderamente de muy mal gusto y aún recuerdo la situación y me entra el diablo. No entiendo porque la humillación, el denigre... mucho menos si es quien tu amas con locura y mucho menos delante de la gente, los trapos se lavan en casa y sin necesidad de humillar a nadie.
Tengo a mi alrededor personas a las que verlas comer me revuelve los demonios y hasta me cambia el humor, algo que no puedo ver y que cuando sé que va a pasar, me hago una preparación mental, un lavado de cerebro y respiro bien profundo... no lo soporto!!!! Yo sé y estoy segura que tengo modales en la mesa, no serán los mejores, no serán de realeza, pero no doy asco al comer.
Otra cosa que no soporto de nadie es que no le importen las cosas... por ejemplo, vas en el metro y alguien pone los pies en el asiento de al lado, bota el vaso de plástico en la calle, va caminando por el centro comercial y escupe, se para en plena autopista a orinar sin esconderse y obligando a los demás a verle el horroroso pipí que tiene.... NOOOOOO, no puedo... a lo mejor lo que yo creo que es que "a nadie le importe" es ANARQUÍA ... pero definitivamente si la "Ley Espejo" de verdad existe y eso que no soporto, que me retuerce las entrañas lo tengo yo, préstenme una pistola porque NO ME SOPORTO!!!
Bueno si me aplican la ley del espejo soy malagradecida, me gusta humillar, como horrible y apoyo la anarquía... esa ley conmigo no va... no. no...
Solo queda estudiarte... ve dentro de tí y ve si aplica en tu caso la ley del espejo
Cariños y Feliz vida!!!
Malena
PD: se me olvidó comentar que si algún día me meten presa por regañar a alguien en el metro, decirle cochino a alguno que botó algo, gritarle asqueroso al que escupe y meón al que me enseña su pipí, gustosa y agradecida me encantará recibir tu visita
M!!!
Hay algo en las personas que no soporto y aunque ellos no saben que me retuerzo de la rabia, los termino perdonando. Cosas como la ingratitud, la humillación , la manera de comer y el que no te importen las cosas, son cosas que definitivamente no soporto. Voy a ser mas explicita, por ejemplo, mando un regalo a una persona, un regalo que compré con amor y mucho cariño, que lo escogí pensándolo mucho para que esa persona sea feliz con ese regalo. Pasan 20 días y como nada de nada le escribo por face y le pregunto si le llegó el regalito que le mandé (que si sé que le llegó porque se lo mandé con su mamá) y me responde "ayyy si gracias, me encanto la pulserita" y yo quedo mas decepcionada aún... seguro es culpa mía por haberme esmerado tanto. Pero siento que me retuerzo de la rabia por lo malagradecida que es esa persona. Yo estoy segura que no soy malagradecida, al contrario, soy de las que uno a uno, los mensajes de felicitaciones del face los agradezco, porque pienso que si alguien se tomó unos minutos para para escribirme yo lo mínimo que debo hacer es mandarle unas letricas de vuelta, con mucho cariño escribo agradeciendo.
La humillación. En una oportunidad estábamos en un cumpleaños y una muchacha habló de su entonces prometido, que estaba presente escuchando, de una forma que sinceramente yo me quería morir. Me causó muchísimo disgusto. Fue para mí algo verdaderamente de muy mal gusto y aún recuerdo la situación y me entra el diablo. No entiendo porque la humillación, el denigre... mucho menos si es quien tu amas con locura y mucho menos delante de la gente, los trapos se lavan en casa y sin necesidad de humillar a nadie.
Tengo a mi alrededor personas a las que verlas comer me revuelve los demonios y hasta me cambia el humor, algo que no puedo ver y que cuando sé que va a pasar, me hago una preparación mental, un lavado de cerebro y respiro bien profundo... no lo soporto!!!! Yo sé y estoy segura que tengo modales en la mesa, no serán los mejores, no serán de realeza, pero no doy asco al comer.
Otra cosa que no soporto de nadie es que no le importen las cosas... por ejemplo, vas en el metro y alguien pone los pies en el asiento de al lado, bota el vaso de plástico en la calle, va caminando por el centro comercial y escupe, se para en plena autopista a orinar sin esconderse y obligando a los demás a verle el horroroso pipí que tiene.... NOOOOOO, no puedo... a lo mejor lo que yo creo que es que "a nadie le importe" es ANARQUÍA ... pero definitivamente si la "Ley Espejo" de verdad existe y eso que no soporto, que me retuerce las entrañas lo tengo yo, préstenme una pistola porque NO ME SOPORTO!!!
Bueno si me aplican la ley del espejo soy malagradecida, me gusta humillar, como horrible y apoyo la anarquía... esa ley conmigo no va... no. no...
Solo queda estudiarte... ve dentro de tí y ve si aplica en tu caso la ley del espejo
Cariños y Feliz vida!!!
Malena
PD: se me olvidó comentar que si algún día me meten presa por regañar a alguien en el metro, decirle cochino a alguno que botó algo, gritarle asqueroso al que escupe y meón al que me enseña su pipí, gustosa y agradecida me encantará recibir tu visita
M!!!
lunes, 8 de julio de 2013
Auxilio!!! Alguien vende un mundo????
Auxilio!!!! Auxilio!!! Necesito un mundo para vivir yo sola y si alguien se quiere venir es absolutamente bajo mis reglas.
Estoy harta de vivir en un país sucio, irrespetuoso, impune, abusador, viva la pepa sobre todo estoy harta de vivir con miedo!!! ahhhhhh y estoy HARTA de hacer colas para mendigar algo QUE YO VOY A PAGAR CON MI DINERO Y QUE NADIE ME ESTA REGALANDO!!!
Admito que desde hace tiempo trato de meterme en mi burbuja y no veo para los lados, trato de no leer el periódico, menos de ver tele nacional y menos de menos canal 8 o globovisión. Solo leo las noticias que pasan rapidito por mi facebook de algunos medios que sigo y trato de no leer mi Twitter porque todo es sangre, ladrones, muerte, violación, política y de la mala (bueno, no todo)... pero entonces llega mi conciencia y me ataca, me explota la burbuja y caigo en cuenta donde estoy.
No se imaginan lo difícil que es tratar de inspirarse en este país... si bajo a mi perrita Mara a pasear me encuentro con el vecino que me advierte de la inseguridad que nos rodea y ya me entró el susto y me olvidé de pintar. Si me doy un paseo por Internet me pongo a leer las noticias o por lo menos leo los titulares y se me revuelve al alma y se acabó la pintura... si me voy a un museo de Caracas, lo encuentro pintado de rojo, con obras alusivas al magno-mega-pontífice mas superior que nadie, según los inventos de algunos y se me revolvió el alma, el cerebro y salgo vomitando... resultado: Malena 0. Y no doy mas detalles porque seguro ya hay algunos que me detestan por mis líneas.
Ahora bien, me encantaría vivir en aquella Caracas, donde tenías que estar mosca, pero podías salir a rumbear sin rollo, te podías ir a la playa con tus amigos y quedarte tranquilamente en carpa, si querías y podías, irte de viaje ahorrabas y listo!!! Son millones las razones por las cuales no "me iría demasiado", LOS IRÍA DEMASIADO A ELLOS y es en momentos como este cuando me siento impotente y que compraría (ilusamente, por que con que plata si lo vendieran, no?) un mundo para mi y todos lo que quieran vivir en el mundo, no perfecto, porque eso no existe, pero si con TODO le mejor que tiene este, donde pueda inspirarme.
Muchos dirán que soy intolerante, egoísta, que me estoy burlando, etc... piensen lo que quieran pero hay días de mi vida en que quiero mudarme a otro mundo!!!!
Por un mundo mejor... en este hago lo que puedo, sé que podría hacer mas por mejorar este y en eso trabajo todos los días de mi vida
LOVE!!!
Malena
Estoy harta de vivir en un país sucio, irrespetuoso, impune, abusador, viva la pepa sobre todo estoy harta de vivir con miedo!!! ahhhhhh y estoy HARTA de hacer colas para mendigar algo QUE YO VOY A PAGAR CON MI DINERO Y QUE NADIE ME ESTA REGALANDO!!!
Admito que desde hace tiempo trato de meterme en mi burbuja y no veo para los lados, trato de no leer el periódico, menos de ver tele nacional y menos de menos canal 8 o globovisión. Solo leo las noticias que pasan rapidito por mi facebook de algunos medios que sigo y trato de no leer mi Twitter porque todo es sangre, ladrones, muerte, violación, política y de la mala (bueno, no todo)... pero entonces llega mi conciencia y me ataca, me explota la burbuja y caigo en cuenta donde estoy.
No se imaginan lo difícil que es tratar de inspirarse en este país... si bajo a mi perrita Mara a pasear me encuentro con el vecino que me advierte de la inseguridad que nos rodea y ya me entró el susto y me olvidé de pintar. Si me doy un paseo por Internet me pongo a leer las noticias o por lo menos leo los titulares y se me revuelve al alma y se acabó la pintura... si me voy a un museo de Caracas, lo encuentro pintado de rojo, con obras alusivas al magno-mega-pontífice mas superior que nadie, según los inventos de algunos y se me revolvió el alma, el cerebro y salgo vomitando... resultado: Malena 0. Y no doy mas detalles porque seguro ya hay algunos que me detestan por mis líneas.
Ahora bien, me encantaría vivir en aquella Caracas, donde tenías que estar mosca, pero podías salir a rumbear sin rollo, te podías ir a la playa con tus amigos y quedarte tranquilamente en carpa, si querías y podías, irte de viaje ahorrabas y listo!!! Son millones las razones por las cuales no "me iría demasiado", LOS IRÍA DEMASIADO A ELLOS y es en momentos como este cuando me siento impotente y que compraría (ilusamente, por que con que plata si lo vendieran, no?) un mundo para mi y todos lo que quieran vivir en el mundo, no perfecto, porque eso no existe, pero si con TODO le mejor que tiene este, donde pueda inspirarme.
Muchos dirán que soy intolerante, egoísta, que me estoy burlando, etc... piensen lo que quieran pero hay días de mi vida en que quiero mudarme a otro mundo!!!!
Por un mundo mejor... en este hago lo que puedo, sé que podría hacer mas por mejorar este y en eso trabajo todos los días de mi vida
LOVE!!!
Malena
jueves, 27 de junio de 2013
Artista? Artista Visual? Creador? qué tipo de artista??? En que grupo estas??? Tienes etiqueta??? Como se llama lo que hago???
Si es visual, es porque se ve, entonces un chef es un artista culinario y visual, un músico es una arista auditivo y cuando da un concierto es visual también, no sé que pensar en cuanto a los conceptos.
Para mí, lo que hago, es la forma en como expreso mis sentimientos y emociones transformados a través de mi creatividad por eso pienso que soy una "Creadora y Diseñadora de Arte"
Y tu que crees??? Si eres artista... qué tipo de artista... artista visual??? simplemente artista??? Creador? Artista Plástico, escénico... artista de la música"!!!!!
Aquí algunos conceptos
La noción de arte refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario, a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta recreativa.
Del latín visuālis, visual es lo perteneciente o relativo a la visión. Este término está vinculado al sentido que permite detectar e interpretar la luz y a la capacidad propia de ver que tienen el ser humano y los animales gracias a sus sistemas naturales.
Se entiende por arte visual a la creación de obras que se aprecian fundamentalmente por la vista, como la pintura, la fotografía o el cine (aunque éste también incluye sonido). Las obras en tres dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas en el grupo de las artes plásticas.
Es importante destacar que varias disciplinas pueden formar parte del arte visual y de otras ramas artísticas. El concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografía (la grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los máximos exponentes de este tipo de arte.
La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno, la agrupación de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.
Lee todo en: Definición de arte visual - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte-visual/#ixzz2XSjqHGcw
Ahora bien... wikipedia define así
Artes visuales
Las artes visuales comprenden las distintas partes del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura, están incluidas dentro de las llamadas artes plásticas, pero no en las artes visuales.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
En la percepción de la obra.
1. Por Agrupación.- Existen varias formas de agrupación:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre sí.Lestrove, Callobre, Pontecaldelas...
c) Por continuidades.- Tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes
2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces percibimos el fondo como figura.
3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.
4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.
Artista
El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.
Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.
Son artistas por ello: los pintores de las de Altamira, los antiguos dibujantes chinos músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.
En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso del talento como de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne)).
Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra.
Hay muchos mas conceptos, pero si los pongo todos el post sería muy laaaarrrgooo!!!
Conclusion: Los artistas visuales existen, solo artistas también existen, el creador, músico, fotógrafo todos son artistas y como el concepto es tan amplio y para los que no están conformes con las definiciones antes descritas, como yo, pueden aplicar a "Diseñadora y Creadora de Arte"
Feliz Vida!!!
Para mí, lo que hago, es la forma en como expreso mis sentimientos y emociones transformados a través de mi creatividad por eso pienso que soy una "Creadora y Diseñadora de Arte"
Y tu que crees??? Si eres artista... qué tipo de artista... artista visual??? simplemente artista??? Creador? Artista Plástico, escénico... artista de la música"!!!!!
Aquí algunos conceptos
La noción de arte refiere a las creaciones del hombre que expresan su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario, a través de recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función ritual o mágica y fue mutando hasta convertirse en una cuestión estética y hasta recreativa.
Del latín visuālis, visual es lo perteneciente o relativo a la visión. Este término está vinculado al sentido que permite detectar e interpretar la luz y a la capacidad propia de ver que tienen el ser humano y los animales gracias a sus sistemas naturales.
Se entiende por arte visual a la creación de obras que se aprecian fundamentalmente por la vista, como la pintura, la fotografía o el cine (aunque éste también incluye sonido). Las obras en tres dimensiones, como las esculturas, suelen ser incluidas en el grupo de las artes plásticas.
Es importante destacar que varias disciplinas pueden formar parte del arte visual y de otras ramas artísticas. El concepto de arte visual surgió tras la Segunda Guerra Mundial para nombrar a las artes que implican una percepción visual. La pintura (que puede apreciarse a partir de los pigmentos que se aplican sobre una superficie) y la fotografía (la grabación de patrones de luz en un medio sensible), pues, son dos de los máximos exponentes de este tipo de arte.
La composición del arte visual se desarrolla atendiendo diversas cuestiones, como la relación entre figura y fondo (para incidir en la percepción de lo visto), el contorno, la agrupación de los elementos (por proximidad, continuidad o semejanza) y la pregnancia.
Lee todo en: Definición de arte visual - Qué es, Significado y Concepto http://definicion.de/arte-visual/#ixzz2XSjqHGcw
Ahora bien... wikipedia define así
Artes visuales
Las artes visuales comprenden las distintas partes del arte cuyos productos son de naturaleza principalmente visual, tales como dibujo, pintura y grabado; y también artes más modernas como fotografía, cine, vídeo e infografía. También se incluye en este concepto las llamadas artes aplicadas como las artesanías y oficios artísticos (cerámica, alfarería, etc.).
Aquellas que implican objetos tridimensionales, como la escultura, están incluidas dentro de las llamadas artes plásticas, pero no en las artes visuales.
Muchas disciplinas consideradas artísticas como las artes escénicas poseen también dimensiones compartidas con las artes visuales, por lo que estas definiciones no son estrictas.
En la percepción de la obra.
1. Por Agrupación.- Existen varias formas de agrupación:
a) Por Proximidad.- Tendemos a agrupar los elementos cuando estos tienen cercanía entre sí.
b) Por semejanza.- Los agrupamos cuando los elementos son figuras conocidas, parecidas o iguales entre sí.Lestrove, Callobre, Pontecaldelas...
c) Por continuidades.- Tendemos a agrupar los elementos a través de una continuidad significativa, es decir observamos primero los elementos principales seguido de los menos importantes
2.- Por Figura Fondo.- Tendemos a separar los elementos del fondo o viceversa; ya que a veces percibimos el fondo como figura.
3.- Por Contorno.- El contorno separa y distingue la figura del fondo y está representado por una línea continua o discontinua o en el límite de dos colores diferentes, llamado línea de recorte.
4.- Por Pregnancia.- Tendemos a rellenar visualmente aquellos espacios huecos para completar un objeto.
Artista
El artista es la persona que hace o produce obras de arte. Lo que se entiende por artista proviene de la familia léxica de la palabra arte.
Dado el cambiante significado de la noción arte, el término artista sólo puede definirse o estudiarse desde un punto de vista histórico. El mismo depende de las ideas estéticas de cada época.
Son artistas por ello: los pintores de las de Altamira, los antiguos dibujantes chinos músicos, los escultores y los arquitectos griegos, los artesanos medievales, los grabadores del Renacimiento, los pintores del Barroco, los vanguardistas del siglo XX, los creadores de instalaciones actuales, los dibujantes de cómics o historietas y los pintores contemporáneos, entre muchos otros.
En el artista casi supone una disposición especialmente sensible frente al mundo que lo rodea, lo que lo lleva a producir obras de arte. El artista es un individuo que ha desarrollado tanto su creatividad como la capacidad de comunicar lo sentido, mediante el buen uso del talento como de la técnica (la palabra arte deriva del griego τέχνη (téchne)).
Se llama artista a aquella persona que es capaz, mediante el arte, de evocar sentimientos en aquellos que contemplan su obra.
Hay muchos mas conceptos, pero si los pongo todos el post sería muy laaaarrrgooo!!!
Conclusion: Los artistas visuales existen, solo artistas también existen, el creador, músico, fotógrafo todos son artistas y como el concepto es tan amplio y para los que no están conformes con las definiciones antes descritas, como yo, pueden aplicar a "Diseñadora y Creadora de Arte"
Feliz Vida!!!
domingo, 16 de junio de 2013
BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO
UNIVERSIDAD DE CARABOBO
GALERÍA UNIVERSITARIA BRAULIO SALAZAR
BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO
Con el fin de estimular, confrontar, divulgar y documentar las nuevas propuestas del arte contemporáneo en las diversas manifestaciones de las artes del fuego en el país, a la vez de contribuir al desarrollo educativo y crecimiento espiritual de la comunidad venezolana, la Universidad de Carabobo organiza la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, en su sede permanente la Galería Universitaria Braulio Salazar, la cual comprende las especialidades de: cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio. Para ello se han acordado las siguientes BASES:
Esta edición está realizada en homenaje a las maestras ceramistas Reina Herrera y Gloria Fernández, por sus significativos aportes a las artes visuales venezolanas.
Artículo 01. La Universidad de Carabobo convoca a participar en la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, a inaugurarse el domingo 29 de septiembre de 2013.
Artículo 02. Podrán participar todos los artistas nacionales o extranjeros con cinco (05) o más años de residencia en el país. Con obras de creación individual o colectiva, realizadas durante los años 2011 y/o 2013, originales e inéditas. Así como también, los artistas que hayan obtenido el Primer Premio en este Salón, una vez transcurridos cinco (05) años de haber obtenido el galardón.
Artículo 03. Las obras consignadas no deben exceder las siguientes dimensiones: 200 x 200 x 200 cm. En caso de ejecución de proyectos in situ, los gastos correrán por cuenta del artista y serán instalados por ellos, según el cronograma establecido de común acuerdo entre la Galería Universitaria Braulio Salazar y los expositores. Quienes envíen proyectos, deben garantizar la seguridad en la instalación de su obra para que no constituya un riesgo y ocasione daños o deterioro a terceros, demás obras o a la sede.
Artículo 04. Las obras aceptadas con base en proyectos, una vez aprobado el mismo por el Jurado Único de Admisión y Calificación, el producto final (concepto, técnica y materiales) deberá corresponder al proyecto aprobado por el mencionado Jurado, el cual tendrá la potestad de no exponer la obra que, una vez realizada, no se ajuste al proyecto seleccionado con anterioridad. Sólo se considerará para la exhibición y premiación, las obras que estén de cuerpo presente y completa su realización. De no ser presentada la obra, la Galería Universitaria Braulio Salazar no se compromete a incluirla en el catálogo.
Artículo 05. La Galería Universitaria Braulio Salazar no se hace responsable de los posibles daños ocasionados en las obras cuyos soportes y medios expresivos sean elementos inestables, materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza, que por su comportamiento, propicie la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición. Tampoco podrá exigirse responsabilidad por pérdida o desaparición de la obra, cuando las causas obedezcan a inobservancia de este artículo.
Artículo 06. La recepción de obras y proyectos se realizará en los siguientes lapsos improrrogables: del 20 de mayo al 14 de julio de 2013, en la sede de la Galería Universitaria Braulio Salazar: Av. Andrés Eloy Blanco, Parque Universitario “Dr. Fabián de Jesús Díaz”, Urb. Prebo. Valencia, estado Carabobo – Venezuela. Horario: lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. / sábados y domingos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Telefax: 0241-821.12.14 / 823.89.33 / Sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve Correo-e:galeriabrauliosalazar@gmail.com / Facebook: Galería Universitaria Braulio Salazar / Twitter: @GaleriaBS
Artículo 07. Al momento de formalizar la inscripción, el artista participante o su representante, deberá consignar el currículo actualizado resumido en una cuartilla.
Artículo 08. Para la inscripción de la(s) obra(s), el artista participante o su representante deberá llenar la planilla respectiva como comprobante de inscripción, la cual será el único documento válido para su retiro. Sin el referido documento, no se entregará la obra bajo ningún concepto y/o alegato, salvo por solicitud personal expresa o autorización del artista, consignada dentro de los lapsos establecidos.
Artículo 09. El artista que envíe obras para el proceso de admisión de la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, deberá cancelar una cuota de inscripción de Bs.F. 100,oo (cien bolívares fuertes) por cada obra. Mediante depósito en efectivo en la Cuenta Corriente No. 0121-0219-41-0102017060 de Corp Banca a nombre de la Asociación de Apoyo Cultural Universitario y entregar original del depósito al momento de la inscripción.
Artículo 10. El valor que el artista asigne a su obra en la inscripción, declarado en moneda nacional, en ningún momento constituirá una referencia en la asignación de los premios.
Artículo 11. Si una obra se presenta como un conjunto al inscribirla y resultara premiada con un galardón de carácter adquisitivo, bajo ningún concepto y/o alegato, el artista podrá fragmentar dicho conjunto.
Artículo 12. Las obras deben estar debidamente embaladas y protegidas por parte del artista al momento de la inscripción, haciendo constar en el acto de entrega de la misma el estado de conservación e integridad en que se encuentre. Asimismo, debe estar correctamente identificada, lo cual debe incluir: nombre y dirección del artista, teléfonos, correo-e, título, fecha, técnicas y dimensiones de la obra.
Artículo 13. El plazo máximo para el retiro de las obras, así como todo documento, proyecto, gráfico, maqueta o fotografía consignado por el artista participante o su representante al momento de formalizar la inscripción, será de veinte (20) días hábiles, en horario comprendido de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 12:00 m. y de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. Este artículo rige tanto para las obras no aceptadas después del proceso de admisión, como para las obras participantes en la Bienal una vez clausurada la misma. Una vez transcurrido este lapso, la Universidad de Carabobo dispondrá de las mismas según lo estime conveniente, sin excepción.
Artículo 14. En la eventualidad que un artista reciba un premio señalado en estas bases como adquisitivo y rechace el galardón otorgado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio de la institución respectiva.
Artículo 15. El Jurado Único de Admisión y Calificación estará integrado por las siguientes personalidades: Tatiana Tischenko (orfebre, artista ganadora de la edición 38 Salón Nacional de las Artes del Fuego), Juan Noguera (Investigador Colección Mercantil) y Lunes Rodríguez (Docente universitario, investigador).
Artículo 16. El listado de artistas admitidos, será publicado el día martes 23 de julio de 2013, en los medios de comunicación impresos y en nuestro sitio Web: www.galeria.uc.edu.ve
Artículo 17. Se otorgarán los siguientes Premios y Reconocimientos:
· PREMIO BIENAL SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO 2013. Adquisitivo, donado por la Universidad de Carabobo para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de esta institución, consistente en VEINTE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs.F. 20.000,oo), Medalla de Oro y Diploma.
· PREMIO INSTITUTO DE LAS ARTES DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO.Adquisitivo, donado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura para la mejor obra o conjunto de obras en cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del Patrimonio de la Universidad de Carabobo, consistente en QUINCE MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 15.000,oo) y Diploma.
· PREMIO CERÁMICA CARABOBO. Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de Cerámica Carabobo, consistente en DIEZ MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 10.000,oo) y Placa.
· PREMIO ALCALDÍA DE NAGUANAGUA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía del Municipio Naguanagua para cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de este Municipio, consistente en: OCHO MIL SETECIENTOS CUARENTA BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.740,oo) y Placa.
· PREMIO CIUDAD DE VALENCIA. Adquisitivo, donado por la Alcaldía de este Municipio para la especialidad de CERÁMICA ESCULTÓRICA. La obra galardonada pasará a formar parte de la colección de la Fundación para la Cultura de Valencia, consistente en: OCHO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 8.000,oo) y Placa.
· PREMIO VENEZOLANA DEL VIDRIO, C.A. Adquisitivo, donado por esta Organización para la especialidad de VIDRIO. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de Venezolana del Vidrio, c.a., consistente en SEIS MIL QUINIENTOS BOLÍVARES FUERTES (Bs. 6.500,oo) y Placa.
· PREMIO BOLSA DE TRABAJO “ÁNGEL RAMOS GIUGNI”. Adquisitivo, donado por el Ateneo de Valencia para cualquiera de las especialidades. La obra galardonada pasará a formar parte del patrimonio de esta institución, consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y Placa.
· PREMIO A LA INVESTIGACIÓN “RAFAEL PINEDA”. Será concedido al mejor trabajo de investigación presentado sobre aspectos relativos a las artes del fuego en Venezuela en cualquiera de sus especialidades. Con la finalidad de evaluar, se conformará un Jurado especialista en el área integrado por las siguientes personas: Dr. Gabino Matos (Docente e investigador en arte, UPEL, UCAB); Arq. Alberto Asprino (Investigador y curador, USB, UM) y Lic. Lunes Rodríguez (Docente e investigador en arte, UC). La investigación deberá ser presentada por cuadruplicado (04) impresa, encuadernada y acompañada de un (01) CD contentivo con la misma. En idioma español, que no haya sido publicada en ningún tipo de medio impreso o digital, ni esté actualmente bajo consideración para ser publicada o participando en otro concurso. Tendrá una extensión que no deberá ser inferior a 8000 ni superior a 10000 palabras (incluyendo notas a pie de página y bibliografía). Estar escrita en formato Word, tipo de letra Times New Roman, N° 12, con interlineado de 1,5 y en ambas caras del papel, tamaño carta. El texto del trabajo deberá incluir al inicio un Resumen con los aspectos esenciales de la investigación, de no más de 250 palabras. No se devolverán los trabajos que no sean premiados. El premio será indivisible y podrá ser declarado desierto. El mismo reviste carácter adquisitivo para una primera edición, la investigación galardonada pasará a formar parte de la Universidad de Carabobo. Consta de un estímulo en metálico donado por el Consejo de Desarrollo Científico y Humanístico de la Universidad de Carabobo (CDCH-UC), consistente en CINCO MIL BOLÍVARES FUERTES (Bs. 5.000,oo) y la publicación de la misma en formato impreso.
· RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN VENEZOLANA DE LAS ARTES DEL FUEGO (AVAF). No adquisitivo, consistente en un Diploma para cada una de las especialidades.
· RECONOCIMIENTO VITRUM, GRUPO DE INVESTIGACIÓN. No adquisitivo, consistente en una Placa para la especialidad de VIDRIO.
· RECONOCIMIENTO ASOCIACIÓN CARABOBEÑA DE LAS ARTES DEL FUEGO (ACAF). No adquisitivo, consistente en una Placa para cualquiera de las especialidades.
Artículo 18. Los premios que se otorgan en la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, no podrán ser objeto de división y serán otorgados en su totalidad.
Artículo 19. El hecho de inscripción de obras para la edición de la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, implica el acatamiento total de estas BASES que el artista o su representante leerá, aceptará y firmará en el momento de inscripción de obras.
Artículo 20. Las decisiones del Jurado son inapelables.
Artículo 21. La organización, recepción, registro, conservación, museografía, montaje y difusión de la BIENAL 39 SALÓN NACIONAL DE LAS ARTES DEL FUEGO, es responsabilidad de la Universidad de Carabobo a través de la Galería Universitaria Braulio Salazar, manteniendo la autonomía del mencionado evento.
Artículo 22. La Galería Universitaria Braulio Salazar se reserva el derecho de utilizar la totalidad o fragmentos de imágenes de las obras concursantes para la efectiva difusión del evento.
Artículo 23. Lo no previsto en estas BASES, será decidido por la Dirección General de la Galería Universitaria Braulio Salazar.
EL PABELLÓN LATINOAMERICANO: CARTOGRAFÍAS SUBJETIVAS EN LA BIENNALE DI VENEZIA
“El Atlas del Imperio”, la exhibición presentada por el pabellón Latinoamericano Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), dentro de la sede de Isolotto dell'Arsenale, fue organizada por Sylvia Irrazábal, la comisaria del IILA, junto a Alfons Hug como curador y Paz Guevara como co-curadora.
El proyecto enriquece el concepto de la Biennale di Venezia, cuyo título es Il Palazzo Enciclopedico / El palacio enciclopédico.
El director de la edición 55 de la exhibición internacional de arte, Massimiliano Gioni, introdujo la elección del tema avocando al artista autodidacta el ítalo-americano Marino Auriti, quien en noviembre 16 de 1955 realizó un diseño registrado en la oficina de patentes de los Estados Unidos, describiendo su Palazzo Enciclopédico (The Encyclopedic Palace), un museo imaginario hecho para albergar el conocimiento del mundo, reuniendo los más grandes descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite. El plan de Auriti nunca se llevó a cabo.
“Como los teatros de la memoria desarrollados en el siglo XVI por el filósofo veneciano Giulio Camillo –catedrales mentales inventadas para ordenar el conocimiento a través de imágenes y asociaciones mágicas- la exhibición Palacio enciclopédico compila -concluyó Gioni- una cartografía de nuestra imagen del mundo, componiendo un bestiario de la imaginación”.
La exhibición curada por Hugs partió de una exploración del juego entre el mapa y el territorio retomado en la historia del escritor argentino Jorge Luis Borges, quien describe en “Del Rigor de la Ciencia” el intento de los cartógrafos de dibujar “[…] un mapa del Imperio cuya talla es igual que la del Imperio, y que coincide punto por punto con el […]”. El curador también cita pensamientos y visiones de Carlos Fuentes y de las “Ciudades Invisibles” de Ítalo Calvino.
Su texto curatorial explica el concepto de la invitación recibida por los siguientes artistas para presentar su propia cartografía del presente: Marcos Agudelo, Silva Avária, Anna Azevedo, Miguel Alvear and Patricio Andrade, Susana Arwas, Harun Farocki & Antje Ehmann, Paula Barreto, Fred Benevides, Anna Bentes, François Bucher, Hermano Callou, Renata Catharino, Fredi Casco, Humberto Díaz, Sonia Falcone, Lucas Ferraço, André Herique, Nassif Luiz Garcia, Christian Jankowski, Guillermo Srodek Hart, León & Cociña, Lucía Madriz, Bruna Mastrogiovanni, Pascal Meccariello, Cezar Migliorin, Raquel Paiewonsky, Jorge Pineda, Jhafis Quintero, Collettivo Quintapata, Belkis Ramírez, Felipe Ribeiro, Roberto Robalinho, Martín Sastre, Juliana Stein, Patrick Sonni Cavalier, Simón Vega, Luca Vitone, Bruno Vianna, Beny Wagner y David Zink Yi.
Arte al Día Internacional reproduce un aparte del texto curatorial de Hugh:
Arte y el atlas
En su símil literario, el autor argentino evoca la pregunta de la representación del mundo, una pregunta decisiva tanto para la ciencia como el arte.
El mapa se vuelve inútil en el momento en que es tan grande como la Tierra. Pero ¿qué tan grande es el arte? Y, ¿qué tan grande es el infierno?- pregunta Galileo Galilei en sus lecturas del Inferno de Dante en la Academia de Florencia de 1587 a 1588. En esos tiempos, la gente todavía creía que era posible medir hasta los lugares más impensables.
Desde que Robert Smithson creó su Spiral Jetty – la obra maestra de todo el arte de la tierra- nos hemos dado finalmente cuenta de la diferencia entre tamaño y escala: el primero define un objeto, el segundo una obra de arte. Algo que puede ser físicamente pequeño podría parecer gigante a través de una obra de arte.
La regla de que un mapa no puede ser idéntico al mundo también se puede aplicar al arte. Un mapa, como todos sabemos, no es el territorio que representa; y el arte no puede representar el mundo en una escala de 1:1 sin correr el riesgo de convertirse en pura documentación y, por lo tanto, ser redundante.
Mientras la ciencia y la tecnología traten de ser tan grandes como el mundo, y fallen regularmente en este intento arrogante, el arte será simultáneamente más pequeño y más grande que el mundo. Más pequeño porque solo puede mostrar fragmentos del mundo y de la realidad, y más grande porque procede alegóricamente y por lo tanto se sobrepone a los dos.
Básicamente, el mapa y el arte proceden de maneras similares en tanto que los dos son abstraídos de dimensiones reales. El arte, por supuesto, empieza donde el mapa es irregular, lleno de huecos, e incompleto. En este aspecto, se parece a aquellos viejos mapas de pergamino en los que regiones enteras se convirtieron en terra nullius.
El arte también encuentra esos lugares- imaginados y hasta ahora no descubiertos- que el gran Khan y si embajador Marco Polo buscaron en vano en el atlas de “Ciudades Invisibles” de Italo Calvino, incluyendo Yahóo, Babilonia y Enoch.
En sus encuentros con el Khan, Marco Polo también utiliza formas de comunicación que no son verbales. El viajero proveniente de Venecia inicialmente elude las comunicaciones difíciles usando un idioma de signos, y luego llevando bolsas llenas de objetos de todo el mundo: relojes de arena, flechas, tambores, plantas; en otras palabras, objetos que tal vez representaban las condiciones del reino del Khan más claramente que cualquier palabra, en cualquier lengua.
Una de las razones por las cuales el arte moderno ha estado utilizando objetos como estos durante cien años es para corregir la uni-dimensionalidad de la comunicación verbal. La Bienal de Venecia es uno de estos lugares privilegiados de intercambio políglota.
Al contrario de los cartógrafos del Emperador, quienes, con su obsesión por la perfección trataron en vano hacer que los mapas y la realidad correspondieran, los artistas no siempre eligen la distancia más corta entre dos puntos. Pondrán obstáculos en su camino y dibujarán en las rutas incorrectas. Descubrirán lugares que aparecen solamente temporáneamente en los mapas, y otros que han encontrado su lugar aquí de una vez para siempre. Venecia está dentro de la segunda categoría. Sus arsenales, que formaron el proyecto industrial más grande de toda Europa durante la Edad Media, fueron inmortalizados por Dante Alighieri en su Divina Comedia:
Con su cartografía simple, los artistas están menos preocupados con la precisión topográfica y más con formular observaciones selectivas de detalles aparentemente irrelevantes de las relaciones interpersonales, o de las funestas condiciones del presente.
Los artistas suben al escenario solo en el momento en que los científicos interrumpen sus proyectos arrogantes y exponen sus inútiles mapas del mundo al clima inclemente.
Fuente: Arte al Día
Se Parece Igualito!!!!
Hiperrealismo!!!!
Algo que definitivamente admiro y me encantaría tener esa habilidad de captar y reproducir las imágenes de esa forma tan espectacular
Aquí algo bien interesante al respecto
elige el tuyo
http://listas.20minutos.es/lista/arte-hiperrealista-363034/
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jueves, 2 de octubre de 2008
CUARTO SALÓN DE ARTE SACRO
Convocatoria
CUARTO SALÓN DE ARTE SACRO
“Expresiones de Devoción”
2008
El Ateneo de El Hatillo convoca al IV Salón de Arte Sacro, destinado a la difusión y fomento del arte Sacro desde una perspectiva plural y amplia, abierto a los artistas de todas las tendencias, cuyas obras cumplan con los requisitos exigidos y dispuestos por el Salón. Por cuarto año consecutivo El Ateneo de El Hatillo organiza el Salón de Arte Sacro con el inobjetable propósito de dar tribuna a quienes tienen en este tema su fuente de Inspiración y la trascendencia de la obra discurre en su esencia. El IV Salón de Arte Sacro “Expresiones de Devoción”, se regirá por las siguientes bases:
*Artículo primero.
Se realizará en los espacios del Ateneo de El Hatillo, del 15 de noviembre del 2008 al 31 de Enero de 2009. La organización, recepción, registro y montaje serán responsabilidad del Ateneo de El Hatillo, con la curaduría del Lic. Luis Hernández Lozano. La presentación y producción de las obras participantes en el IV salón de Arte Sacro, serán responsabilidad de los artistas seleccionados.
*Artículo segundo.
Podrán participar artistas venezolanos o extranjeros, residentes o no en el territorio nacional, con una obra de creación individual o colectiva. (la participación en una modalidad, excluye la otra)
*Artículo tercero
Las obras inscritas deberán afirmar el tema y ser acompañadas de una exposición de motivos. “Expresiones de Devoción” es la propuesta que constituye el eje temático de la muestra, en un sentido amplio y universal. En la modalidad de Pintura, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Video Arte ò Instalaciones. La técnica es libre y los materiales usados no podrán ser contaminantes u ocasionar daños a la sede ni generar riesgos a los visitantes de la sala.
*Artículo cuarto
Con el fin de enriquecer el marco de reflexión y confrontación de las obras participantes, El Ateneo de El Hatillo presentará una sección de obras fuera de concurso compuesta por una selección de artistas invitados.
*Artículo quinto
Se conformará un jurado, integrado por 5 personas, cuyos nombres serán anunciados una vez se reciban todas las propuestas; que tendrán la tarea de seleccionar las obras que en definitiva participarán en el Salón, y posteriormente determinaran la adjudicación de los tres premios.
*Artículo sexto
Sobre los premios.
Primer Premio consistente en Bs.F. 1.000, oo (Un mil Bs.F) y Botón de Oro.
Segundo premio consistente en Bs.F. 500.,oo (Quinientos Bs.F.) y Botón de Plata.
Tercer premio consistente en Bs.F. 250,oo (Doscientos Cincuenta Bs.F.) y Botón de Bronce.
Los premios NO son adquisitivos.
* Artículo séptimo
Cada artista o grupo de creación artística solo podrá inscribir una obra. Con fecha de realización no anterior al año 2003. Con un formato no mayor, en bidimensional, de 1.50 m de alto por 1 m de ancho. En tridimensional no mayor a 1.50 m (alto) x 1 m (ancho) x 1 m (profundidad) y no mayor a los 50 kg. En el caso las instalaciones no deben exceder los 8 m² ò 30 m³.
* Artículo octavo
Las obras serán consignadas para su posterior proceso de selección, entre el 01 y el 28 de Octubre del 2008, acompañada de ficha técnica, exposición de motivos (no mayor a una cuartilla), resumen curricular, las instalaciones deben inscribirse con maqueta escala 1/100 ò presentación digital.
Para Inscribir cualquier obra debe efectuarse un deposito de Bs.F.45, oo en el Banco Federal Cta. CTE Nº 0133 0118 28 1600000140 a nombre del Ateneo de El Hatillo. (No se recibirá efectivo, sin excepción)
La Obra y demás recaudos deben ser entregados en: Urb. Lomas de La Lagunita, II Etapa, Final calle Tovar, Municipio El Hatillo, Caracas, Venezuela. Apartado Postal 1081 (Bajando frente al Centro Comercial Terrazas de Lomas de La Lagunita) Telef. (0212) 961 4932 / 368 8322 E-mail: ateneohatillo@cantv.net
*Artículo noveno
La lista de las obras seleccionadas para participar en el Salón será publicada el viernes 31 de Octubre del 2008 vía Internet.
Las obras consignadas que no sean seleccionadas para participar deberán ser retiradas de las Instalaciones del ateneo entre el 04 y el 18 de noviembre de 2008 pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.
Una vez concluido el periodo de exposición del Salón las obras que hayan participado deberán ser retiradas en un periodo no mayor a 15 días consecutivos a partir del martes 03 de Febrero de 2009, pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.
*Artículo décimo
La entrega de la obra y de los recaudos y consecuente inscripción en el Cuarto Salón de Arte Sacro 2008, indican que el artista conoce y acepta las normas establecidas en las bases del Salón, este artículo no admite prueba en contrario.
*Artículo decimoprimero
Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de El Hatillo.
CUARTO SALÓN DE ARTE SACRO
“Expresiones de Devoción”
2008
El Ateneo de El Hatillo convoca al IV Salón de Arte Sacro, destinado a la difusión y fomento del arte Sacro desde una perspectiva plural y amplia, abierto a los artistas de todas las tendencias, cuyas obras cumplan con los requisitos exigidos y dispuestos por el Salón. Por cuarto año consecutivo El Ateneo de El Hatillo organiza el Salón de Arte Sacro con el inobjetable propósito de dar tribuna a quienes tienen en este tema su fuente de Inspiración y la trascendencia de la obra discurre en su esencia. El IV Salón de Arte Sacro “Expresiones de Devoción”, se regirá por las siguientes bases:
*Artículo primero.
Se realizará en los espacios del Ateneo de El Hatillo, del 15 de noviembre del 2008 al 31 de Enero de 2009. La organización, recepción, registro y montaje serán responsabilidad del Ateneo de El Hatillo, con la curaduría del Lic. Luis Hernández Lozano. La presentación y producción de las obras participantes en el IV salón de Arte Sacro, serán responsabilidad de los artistas seleccionados.
*Artículo segundo.
Podrán participar artistas venezolanos o extranjeros, residentes o no en el territorio nacional, con una obra de creación individual o colectiva. (la participación en una modalidad, excluye la otra)
*Artículo tercero
Las obras inscritas deberán afirmar el tema y ser acompañadas de una exposición de motivos. “Expresiones de Devoción” es la propuesta que constituye el eje temático de la muestra, en un sentido amplio y universal. En la modalidad de Pintura, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Video Arte ò Instalaciones. La técnica es libre y los materiales usados no podrán ser contaminantes u ocasionar daños a la sede ni generar riesgos a los visitantes de la sala.
*Artículo cuarto
Con el fin de enriquecer el marco de reflexión y confrontación de las obras participantes, El Ateneo de El Hatillo presentará una sección de obras fuera de concurso compuesta por una selección de artistas invitados.
*Artículo quinto
Se conformará un jurado, integrado por 5 personas, cuyos nombres serán anunciados una vez se reciban todas las propuestas; que tendrán la tarea de seleccionar las obras que en definitiva participarán en el Salón, y posteriormente determinaran la adjudicación de los tres premios.
*Artículo sexto
Sobre los premios.
Primer Premio consistente en Bs.F. 1.000, oo (Un mil Bs.F) y Botón de Oro.
Segundo premio consistente en Bs.F. 500.,oo (Quinientos Bs.F.) y Botón de Plata.
Tercer premio consistente en Bs.F. 250,oo (Doscientos Cincuenta Bs.F.) y Botón de Bronce.
Los premios NO son adquisitivos.
* Artículo séptimo
Cada artista o grupo de creación artística solo podrá inscribir una obra. Con fecha de realización no anterior al año 2003. Con un formato no mayor, en bidimensional, de 1.50 m de alto por 1 m de ancho. En tridimensional no mayor a 1.50 m (alto) x 1 m (ancho) x 1 m (profundidad) y no mayor a los 50 kg. En el caso las instalaciones no deben exceder los 8 m² ò 30 m³.
* Artículo octavo
Las obras serán consignadas para su posterior proceso de selección, entre el 01 y el 28 de Octubre del 2008, acompañada de ficha técnica, exposición de motivos (no mayor a una cuartilla), resumen curricular, las instalaciones deben inscribirse con maqueta escala 1/100 ò presentación digital.
Para Inscribir cualquier obra debe efectuarse un deposito de Bs.F.45, oo en el Banco Federal Cta. CTE Nº 0133 0118 28 1600000140 a nombre del Ateneo de El Hatillo. (No se recibirá efectivo, sin excepción)
La Obra y demás recaudos deben ser entregados en: Urb. Lomas de La Lagunita, II Etapa, Final calle Tovar, Municipio El Hatillo, Caracas, Venezuela. Apartado Postal 1081 (Bajando frente al Centro Comercial Terrazas de Lomas de La Lagunita) Telef. (0212) 961 4932 / 368 8322 E-mail: ateneohatillo@cantv.net
*Artículo noveno
La lista de las obras seleccionadas para participar en el Salón será publicada el viernes 31 de Octubre del 2008 vía Internet.
Las obras consignadas que no sean seleccionadas para participar deberán ser retiradas de las Instalaciones del ateneo entre el 04 y el 18 de noviembre de 2008 pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.
Una vez concluido el periodo de exposición del Salón las obras que hayan participado deberán ser retiradas en un periodo no mayor a 15 días consecutivos a partir del martes 03 de Febrero de 2009, pasado este tiempo los organizadores dispondrán de las mismas.
*Artículo décimo
La entrega de la obra y de los recaudos y consecuente inscripción en el Cuarto Salón de Arte Sacro 2008, indican que el artista conoce y acepta las normas establecidas en las bases del Salón, este artículo no admite prueba en contrario.
*Artículo decimoprimero
Lo no previsto en las presentes bases será decidido y resuelto por el Ateneo de El Hatillo.
viernes, 12 de septiembre de 2008
XVIII SALON ANUAL DE ARTES VISUALES HECTOR ROJAS MEZA 2008
XVIII SALON ANUAL DE ARTES VISUALES
HECTOR ROJAS MEZA 2008
B A S E S
El Ateneo de Cabudare, con la misión fundamental de estimular el desarrollo de las Artes Visuales y fortalecer el ámbito para la reflexión y confrontación de las manifestaciones artísticas en el Estado Lara, creando un espacio idóneo para la difusión y proyección de los artistas y sus obras, convoca al XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza 2008. La presente edición extiende la convocatoria a los artistas plásticos de los estados Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia.
En esta ocasión se realizará in memorian al maestro Antonio Scorches , ganador en el año 2000 del gran premio Salón Héctor Rojas Meza, y en homenaje a Ofelia Mendoza de Requena, en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la plástica larense.
Articulo 1.
El XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, se realizará en los espacios de la Sala de Arte Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare, desde el sábado 08 de Noviembre de 2008 hasta el domingo 25 de enero de 2009. La organización, recepción, registro, conservación, difusión y montaje estarán bajo la responsabilidad del Ateneo de Cabudare y del Comité Organizador integrado por Benjamín Terán, Iván Vásquez, María Elena Rojas, Isabel de Rodríguez y José Aranguibel.
Artículo 2.
Podrán participar artistas nacidos o residenciados en los estados Lara, Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia, así como extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en dichas entidades federales.
Articulo 3.
Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 150cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las medidas de 150 cm. de alto x 100 cm de ancho x 100 cm de profundidad y su peso no deberá ser mayor a 40 kg.
Artículo 4.
Cada artista podrá participar en una sola modalidad (Dibujo, Pintura, Fotografía, Artes Gráficas, Artes del fuego, Escultura, y Medios Mixtos) con una (1) obra de creación reciente, realizada durante los años 2007- 2008, que no haya sido expuesta anteriormente en eventos similares.
Artículo 5.
El tema y la técnica son libres.
Artículo 6.
Para su inscripción la obra debe presentarse debidamente embalada y en perfecto estado de conservación, identificada al dorso (autor, título, fecha, técnica y medidas). Los materiales utilizados no podrán ser contaminantes al ambiente, ni ocasionar daños a los espacios expositivos o inseguridad para las demás obras exhibidas.
Artículo 7.
El Ateneo de Cabudare no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles, inestables, perecederos, experimentales, en materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8.
La recepción: se realizará en el lapso comprendido entre el lunes 06 y domingo 12 de octubre de 2008, en la siguiente dirección:
Ateneo de Cabudare, Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare – Edo. Lara. Telefax.: 0251-2613458
E-mail: ateneodecabudare@hotmail.com
Articulo 9.
Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de una cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad; además de cancelar en efectivo, la cantidad de diez bolívares fuertes (BsF. 10,oo ) correspondiente a la cuota de inscripción.
Artículo 10.
El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Artículo 11.
El Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, designa: Al Arquitecto y artísta plástico Alberto Asprino como asesor de la presente edición, y al jurado único de selección y premiación que estará integrado por tres especialistas en la materia, de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Artículo 12.
Se otorgarán los siguientes premios:
GRAN PREMIO SALON HECTOR ROJAS MEZA. Otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de la Imágen y el Espacio (IARTES), consistente en Seis mil Bolívares Fuertes (BsF. 6.000,oo) y placa.
PREMIO ATENEO DE CABUDARE, consistente en Cuatro mil bolívares (BsF. 4.000,oo) y Diploma.
PREMIO ALCALDÍA DEL MUNICIPIO PALAVECINO, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF.3.000,oo ) y Diploma.
PREMIO TEODORO ZUBILLAGA. Otorga la empresa FARMATODO, consistente en Tres mil bolívares (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ANDRES COIRAN. Otorga la empresa Horizontes de Vías y Señales, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ROBERTO GUEVARA, como estímulo a un artista novel, consiste en Mil bolívares Fuertes (BsF. 1.000,oo y Diploma
PREMIO ESPECIAL TALLER DE APRECIACION ARTISTICA BUSCADORES DE TESOROS, Otorgado por selección y votación de los integrantes del Taller de Apreciación Artística, consistente, en Dos mil bolívares Fuertes (BsF. 2.000,oo) y Diploma.
El jurado podrá conceder las menciones especiales que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 13.
Los premios son de carácter adquisitivo: el Gran Premio, Premio Alcaldía de Palavecino, y Premio Andres Coirán pasarán a formar parte de la colección de artes del Ateneo de Cabudare. El resto de las obras premiadas al patrimonio de los organismos o instituciones que los otorgan, a excepción del Premio Roberto Guevara
Articulo 14.
Si una obra es presentada en conjunto y resultara premiada, bajo ningún concepto o alegato podrá ser fragmentada; los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo 15.
El artista que haya obtenido el GRAN PREMIO SALON ANUAL DE ARTES VISUALES HECTOR ROJAS MEZA en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que se otorguen.
Artículo 16.
Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas.
Artículo 17.
Se establece como fecha para la entrega de los premios el domingo 25 de enero de 2009, a las 11:00 am., en la sede del Ateneo de Cabudare, en el acto de clausura del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza y en la programación especial del Dia de Cabudare.
Artículo 18.
Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 15 días, contado a partir de la fecha de publicación de la lista de obras admitidas y nombre de sus autores. Las obras seleccionadas, a excepción de las premiadas, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 30 días contados a partir de la fecha de clausura del evento. Transcurrido estos lapsos el Ateneo de Cabudare podrá disponer de las mismas, aplicando la normativa que rige el presente evento.
Artículo 19.
La inscripción en el XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases.
Artículo 20.
Lo no previsto en las presentes Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo de Cabudare.
Benjamín Terán.
Presidente de la Asociación Civil Ateneo de Cabudare
y del Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza.
HECTOR ROJAS MEZA 2008
B A S E S
El Ateneo de Cabudare, con la misión fundamental de estimular el desarrollo de las Artes Visuales y fortalecer el ámbito para la reflexión y confrontación de las manifestaciones artísticas en el Estado Lara, creando un espacio idóneo para la difusión y proyección de los artistas y sus obras, convoca al XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza 2008. La presente edición extiende la convocatoria a los artistas plásticos de los estados Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia.
En esta ocasión se realizará in memorian al maestro Antonio Scorches , ganador en el año 2000 del gran premio Salón Héctor Rojas Meza, y en homenaje a Ofelia Mendoza de Requena, en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la plástica larense.
Articulo 1.
El XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, se realizará en los espacios de la Sala de Arte Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare, desde el sábado 08 de Noviembre de 2008 hasta el domingo 25 de enero de 2009. La organización, recepción, registro, conservación, difusión y montaje estarán bajo la responsabilidad del Ateneo de Cabudare y del Comité Organizador integrado por Benjamín Terán, Iván Vásquez, María Elena Rojas, Isabel de Rodríguez y José Aranguibel.
Artículo 2.
Podrán participar artistas nacidos o residenciados en los estados Lara, Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia, así como extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en dichas entidades federales.
Articulo 3.
Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 150cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las medidas de 150 cm. de alto x 100 cm de ancho x 100 cm de profundidad y su peso no deberá ser mayor a 40 kg.
Artículo 4.
Cada artista podrá participar en una sola modalidad (Dibujo, Pintura, Fotografía, Artes Gráficas, Artes del fuego, Escultura, y Medios Mixtos) con una (1) obra de creación reciente, realizada durante los años 2007- 2008, que no haya sido expuesta anteriormente en eventos similares.
Artículo 5.
El tema y la técnica son libres.
Artículo 6.
Para su inscripción la obra debe presentarse debidamente embalada y en perfecto estado de conservación, identificada al dorso (autor, título, fecha, técnica y medidas). Los materiales utilizados no podrán ser contaminantes al ambiente, ni ocasionar daños a los espacios expositivos o inseguridad para las demás obras exhibidas.
Artículo 7.
El Ateneo de Cabudare no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles, inestables, perecederos, experimentales, en materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8.
La recepción: se realizará en el lapso comprendido entre el lunes 06 y domingo 12 de octubre de 2008, en la siguiente dirección:
Ateneo de Cabudare, Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare – Edo. Lara. Telefax.: 0251-2613458
E-mail: ateneodecabudare@hotmail.com
Articulo 9.
Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de una cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad; además de cancelar en efectivo, la cantidad de diez bolívares fuertes (BsF. 10,oo ) correspondiente a la cuota de inscripción.
Artículo 10.
El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Artículo 11.
El Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, designa: Al Arquitecto y artísta plástico Alberto Asprino como asesor de la presente edición, y al jurado único de selección y premiación que estará integrado por tres especialistas en la materia, de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Artículo 12.
Se otorgarán los siguientes premios:
GRAN PREMIO SALON HECTOR ROJAS MEZA. Otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de la Imágen y el Espacio (IARTES), consistente en Seis mil Bolívares Fuertes (BsF. 6.000,oo) y placa.
PREMIO ATENEO DE CABUDARE, consistente en Cuatro mil bolívares (BsF. 4.000,oo) y Diploma.
PREMIO ALCALDÍA DEL MUNICIPIO PALAVECINO, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF.3.000,oo ) y Diploma.
PREMIO TEODORO ZUBILLAGA. Otorga la empresa FARMATODO, consistente en Tres mil bolívares (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ANDRES COIRAN. Otorga la empresa Horizontes de Vías y Señales, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ROBERTO GUEVARA, como estímulo a un artista novel, consiste en Mil bolívares Fuertes (BsF. 1.000,oo y Diploma
PREMIO ESPECIAL TALLER DE APRECIACION ARTISTICA BUSCADORES DE TESOROS, Otorgado por selección y votación de los integrantes del Taller de Apreciación Artística, consistente, en Dos mil bolívares Fuertes (BsF. 2.000,oo) y Diploma.
El jurado podrá conceder las menciones especiales que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 13.
Los premios son de carácter adquisitivo: el Gran Premio, Premio Alcaldía de Palavecino, y Premio Andres Coirán pasarán a formar parte de la colección de artes del Ateneo de Cabudare. El resto de las obras premiadas al patrimonio de los organismos o instituciones que los otorgan, a excepción del Premio Roberto Guevara
Articulo 14.
Si una obra es presentada en conjunto y resultara premiada, bajo ningún concepto o alegato podrá ser fragmentada; los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo 15.
El artista que haya obtenido el GRAN PREMIO SALON ANUAL DE ARTES VISUALES HECTOR ROJAS MEZA en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que se otorguen.
Artículo 16.
Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas.
Artículo 17.
Se establece como fecha para la entrega de los premios el domingo 25 de enero de 2009, a las 11:00 am., en la sede del Ateneo de Cabudare, en el acto de clausura del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza y en la programación especial del Dia de Cabudare.
Artículo 18.
Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 15 días, contado a partir de la fecha de publicación de la lista de obras admitidas y nombre de sus autores. Las obras seleccionadas, a excepción de las premiadas, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 30 días contados a partir de la fecha de clausura del evento. Transcurrido estos lapsos el Ateneo de Cabudare podrá disponer de las mismas, aplicando la normativa que rige el presente evento.
Artículo 19.
La inscripción en el XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases.
Artículo 20.
Lo no previsto en las presentes Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo de Cabudare.
Benjamín Terán.
Presidente de la Asociación Civil Ateneo de Cabudare
y del Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza.
XVIII SALON ANUAL DE ARTES VISUALES
HECTOR ROJAS MEZA 2008
B A S E S
El Ateneo de Cabudare, con la misión fundamental de estimular el desarrollo de las Artes Visuales y fortalecer el ámbito para la reflexión y confrontación de las manifestaciones artísticas en el Estado Lara, creando un espacio idóneo para la difusión y proyección de los artistas y sus obras, convoca al XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza 2008. La presente edición extiende la convocatoria a los artistas plásticos de los estados Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia.
En esta ocasión se realizará in memorian al maestro Antonio Scorches , ganador en el año 2000 del gran premio Salón Héctor Rojas Meza, y en homenaje a Ofelia Mendoza de Requena, en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la plástica larense.
Articulo 1.
El XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, se realizará en los espacios de la Sala de Arte Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare, desde el sábado 08 de Noviembre de 2008 hasta el domingo 25 de enero de 2009. La organización, recepción, registro, conservación, difusión y montaje estarán bajo la responsabilidad del Ateneo de Cabudare y del Comité Organizador integrado por Benjamín Terán, Iván Vásquez, María Elena Rojas, Isabel de Rodríguez y José Aranguibel.
Artículo 2.
Podrán participar artistas nacidos o residenciados en los estados Lara, Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia, así como extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en dichas entidades federales.
Articulo 3.
Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 150cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las medidas de 150 cm. de alto x 100 cm de ancho x 100 cm de profundidad y su peso no deberá ser mayor a 40 kg.
Artículo 4.
Cada artista podrá participar en una sola modalidad (Dibujo, Pintura, Fotografía, Artes Gráficas, Artes del fuego, Escultura, y Medios Mixtos) con una (1) obra de creación reciente, realizada durante los años 2007- 2008, que no haya sido expuesta anteriormente en eventos similares.
Artículo 5.
El tema y la técnica son libres.
Artículo 6.
Para su inscripción la obra debe presentarse debidamente embalada y en perfecto estado de conservación, identificada al dorso (autor, título, fecha, técnica y medidas). Los materiales utilizados no podrán ser contaminantes al ambiente, ni ocasionar daños a los espacios expositivos o inseguridad para las demás obras exhibidas.
Artículo 7.
El Ateneo de Cabudare no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles, inestables, perecederos, experimentales, en materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8.
La recepción: se realizará en el lapso comprendido entre el lunes 06 y domingo 12 de octubre de 2008, en la siguiente dirección:
Ateneo de Cabudare, Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare – Edo. Lara. Telefax.: 0251-2613458
E-mail: ateneodecabudare@hotmail.com
Articulo 9.
Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de una cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad; además de cancelar en efectivo, la cantidad de diez bolívares fuertes (BsF. 10,oo ) correspondiente a la cuota de inscripción.
Artículo 10.
El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Artículo 11.
El Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, designa: Al Arquitecto y artísta plástico Alberto Asprino como asesor de la presente edición, y al jurado único de selección y premiación que estará integrado por tres especialistas en la materia, de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Artículo 12.
Se otorgarán los siguientes premios:
GRAN PREMIO SALON HECTOR ROJAS MEZA. Otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de la Imágen y el Espacio (IARTES), consistente en Seis mil Bolívares Fuertes (BsF. 6.000,oo) y placa.
PREMIO ATENEO DE CABUDARE, consistente en Cuatro mil bolívares (BsF. 4.000,oo) y Diploma.
PREMIO ALCALDÍA DEL MUNICIPIO PALAVECINO, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF.3.000,oo ) y Diploma.
PREMIO TEODORO ZUBILLAGA. Otorga la empresa FARMATODO, consistente en Tres mil bolívares (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ANDRES COIRAN. Otorga la empresa Horizontes de Vías y Señales, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ROBERTO GUEVARA, como estímulo a un artista novel, consiste en Mil bolívares Fuertes (BsF. 1.000,oo y Diploma
PREMIO ESPECIAL TALLER DE APRECIACION ARTISTICA BUSCADORES DE TESOROS, Otorgado por selección y votación de los integrantes del Taller de Apreciación Artística, consistente, en Dos mil bolívares Fuertes (BsF. 2.000,oo) y Diploma.
El jurado podrá conceder las menciones especiales que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 13.
Los premios son de carácter adquisitivo: el Gran Premio, Premio Alcaldía de Palavecino, y Premio Andres Coirán pasarán a formar parte de la colección de artes del Ateneo de Cabudare. El resto de las obras premiadas al patrimonio de los organismos o instituciones que los otorgan, a excepción del Premio Roberto Guevara
Articulo 14.
Si una obra es presentada en conjunto y resultara premiada, bajo ningún concepto o alegato podrá ser fragmentada; los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo 15.
El artista que haya obtenido el GRAN PREMIO SALON ANUAL DE ARTES VISUALES HECTOR ROJAS MEZA en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que se otorguen.
Artículo 16.
Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas.
Artículo 17.
Se establece como fecha para la entrega de los premios el domingo 25 de enero de 2009, a las 11:00 am., en la sede del Ateneo de Cabudare, en el acto de clausura del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza y en la programación especial del Dia de Cabudare.
Artículo 18.
Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 15 días, contado a partir de la fecha de publicación de la lista de obras admitidas y nombre de sus autores. Las obras seleccionadas, a excepción de las premiadas, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 30 días contados a partir de la fecha de clausura del evento. Transcurrido estos lapsos el Ateneo de Cabudare podrá disponer de las mismas, aplicando la normativa que rige el presente evento.
Artículo 19.
La inscripción en el XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases.
Artículo 20.
Lo no previsto en las presentes Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo de Cabudare.
Benjamín Terán.
Presidente de la Asociación Civil Ateneo de Cabudare
y del Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza.
HECTOR ROJAS MEZA 2008
B A S E S
El Ateneo de Cabudare, con la misión fundamental de estimular el desarrollo de las Artes Visuales y fortalecer el ámbito para la reflexión y confrontación de las manifestaciones artísticas en el Estado Lara, creando un espacio idóneo para la difusión y proyección de los artistas y sus obras, convoca al XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza 2008. La presente edición extiende la convocatoria a los artistas plásticos de los estados Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia.
En esta ocasión se realizará in memorian al maestro Antonio Scorches , ganador en el año 2000 del gran premio Salón Héctor Rojas Meza, y en homenaje a Ofelia Mendoza de Requena, en reconocimiento a su trayectoria y aporte a la plástica larense.
Articulo 1.
El XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, se realizará en los espacios de la Sala de Arte Jorge Arteaga del Ateneo de Cabudare, desde el sábado 08 de Noviembre de 2008 hasta el domingo 25 de enero de 2009. La organización, recepción, registro, conservación, difusión y montaje estarán bajo la responsabilidad del Ateneo de Cabudare y del Comité Organizador integrado por Benjamín Terán, Iván Vásquez, María Elena Rojas, Isabel de Rodríguez y José Aranguibel.
Artículo 2.
Podrán participar artistas nacidos o residenciados en los estados Lara, Falcón, Yaracuy, Portuguesa y Zulia, así como extranjeros con no menos de cinco (5) años de comprobada residencia en dichas entidades federales.
Articulo 3.
Se recibirán obras de carácter BIDIMENSIONAL, contemplando todas aquellas manifestaciones plásticas que se desarrollen en las dimensiones de alto y ancho, que no excedan las medidas: 150cm. en sentido vertical x 100 cm. en sentido horizontal, y TRIDIMENSIONAL, que no excedan las medidas de 150 cm. de alto x 100 cm de ancho x 100 cm de profundidad y su peso no deberá ser mayor a 40 kg.
Artículo 4.
Cada artista podrá participar en una sola modalidad (Dibujo, Pintura, Fotografía, Artes Gráficas, Artes del fuego, Escultura, y Medios Mixtos) con una (1) obra de creación reciente, realizada durante los años 2007- 2008, que no haya sido expuesta anteriormente en eventos similares.
Artículo 5.
El tema y la técnica son libres.
Artículo 6.
Para su inscripción la obra debe presentarse debidamente embalada y en perfecto estado de conservación, identificada al dorso (autor, título, fecha, técnica y medidas). Los materiales utilizados no podrán ser contaminantes al ambiente, ni ocasionar daños a los espacios expositivos o inseguridad para las demás obras exhibidas.
Artículo 7.
El Ateneo de Cabudare no se hace responsable de posibles daños ocasionados en obras cuyos soportes sean frágiles, inestables, perecederos, experimentales, en materiales biodegradables o de cualquier otra naturaleza que propicie riesgo en su manipulación o exhibición.
Artículo 8.
La recepción: se realizará en el lapso comprendido entre el lunes 06 y domingo 12 de octubre de 2008, en la siguiente dirección:
Ateneo de Cabudare, Av. Libertador con calle Simón Planas, sector Plaza Bolívar, Cabudare – Edo. Lara. Telefax.: 0251-2613458
E-mail: ateneodecabudare@hotmail.com
Articulo 9.
Al momento de inscribir la obra, el artista o su representante, deberá llenar la planilla respectiva, único documento válido para el retiro de la misma, anexar síntesis curricular no mayor de una cuartilla de su actividad artística más resaltante durante los últimos cinco (5) años y fotocopia ampliada de su cédula de identidad; además de cancelar en efectivo, la cantidad de diez bolívares fuertes (BsF. 10,oo ) correspondiente a la cuota de inscripción.
Artículo 10.
El valor de la obra que se declare en la planilla de inscripción, expresado en moneda nacional vigente, en ningún momento será referencia en la asignación de los premios.
Artículo 11.
El Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza, designa: Al Arquitecto y artísta plástico Alberto Asprino como asesor de la presente edición, y al jurado único de selección y premiación que estará integrado por tres especialistas en la materia, de reconocida trayectoria a nivel nacional.
Artículo 12.
Se otorgarán los siguientes premios:
GRAN PREMIO SALON HECTOR ROJAS MEZA. Otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Instituto de la Imágen y el Espacio (IARTES), consistente en Seis mil Bolívares Fuertes (BsF. 6.000,oo) y placa.
PREMIO ATENEO DE CABUDARE, consistente en Cuatro mil bolívares (BsF. 4.000,oo) y Diploma.
PREMIO ALCALDÍA DEL MUNICIPIO PALAVECINO, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF.3.000,oo ) y Diploma.
PREMIO TEODORO ZUBILLAGA. Otorga la empresa FARMATODO, consistente en Tres mil bolívares (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ANDRES COIRAN. Otorga la empresa Horizontes de Vías y Señales, consistente en Tres mil bolívares Fuertes (BsF. 3.000,oo) y Diploma.
PREMIO ROBERTO GUEVARA, como estímulo a un artista novel, consiste en Mil bolívares Fuertes (BsF. 1.000,oo y Diploma
PREMIO ESPECIAL TALLER DE APRECIACION ARTISTICA BUSCADORES DE TESOROS, Otorgado por selección y votación de los integrantes del Taller de Apreciación Artística, consistente, en Dos mil bolívares Fuertes (BsF. 2.000,oo) y Diploma.
El jurado podrá conceder las menciones especiales que estime conveniente. El artista cuya obra haya sido galardonada o recibido mención especial, obtendrá certificado correspondiente.
Articulo 13.
Los premios son de carácter adquisitivo: el Gran Premio, Premio Alcaldía de Palavecino, y Premio Andres Coirán pasarán a formar parte de la colección de artes del Ateneo de Cabudare. El resto de las obras premiadas al patrimonio de los organismos o instituciones que los otorgan, a excepción del Premio Roberto Guevara
Articulo 14.
Si una obra es presentada en conjunto y resultara premiada, bajo ningún concepto o alegato podrá ser fragmentada; los premios no podrán ser divididos ni declarados desiertos.
Artículo 15.
El artista que haya obtenido el GRAN PREMIO SALON ANUAL DE ARTES VISUALES HECTOR ROJAS MEZA en las últimas cinco (5) ediciones, no podrá optar al mismo galardón, pero sí a los demás premios que se otorguen.
Artículo 16.
Las decisiones del jurado son inapelables, por lo tanto los artistas concursantes adquieren el compromiso de acatarlas.
Artículo 17.
Se establece como fecha para la entrega de los premios el domingo 25 de enero de 2009, a las 11:00 am., en la sede del Ateneo de Cabudare, en el acto de clausura del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza y en la programación especial del Dia de Cabudare.
Artículo 18.
Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 15 días, contado a partir de la fecha de publicación de la lista de obras admitidas y nombre de sus autores. Las obras seleccionadas, a excepción de las premiadas, deberán ser retiradas en un lapso no mayor de 30 días contados a partir de la fecha de clausura del evento. Transcurrido estos lapsos el Ateneo de Cabudare podrá disponer de las mismas, aplicando la normativa que rige el presente evento.
Artículo 19.
La inscripción en el XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases.
Artículo 20.
Lo no previsto en las presentes Bases será decidido por el Comité Organizador conjuntamente con la Junta Directiva del Ateneo de Cabudare.
Benjamín Terán.
Presidente de la Asociación Civil Ateneo de Cabudare
y del Comité Organizador del XVIII Salón Anual de Artes Visuales Héctor Rojas Meza.
domingo, 7 de septiembre de 2008
Concurso Mundial de Fotografía
Concurso Mundial de Fotografía
1. Categorías: profesionales y aficionados
El concurso se divide en dos categorías: Profesionales fotógrafos que se ganan la vida de la fotografía, y aficionados. Todos los participantes deben tener más de 18 años cumplidos.
2. Imágenes en formato JPEG
Las fotografías se deben enviar en archivos digitales en formato JPEG. Los participantes deben presentar una sola imagen en formato JPEG o bien una "secuencia" que consiste de 4 a 8 fotografías relacionadas en formato JPEG. Las imágenes deben tener una resolución de 300 dpi y medir 20 cm x 30 cm. Pueden ser fotografías tomadas con cámara digital, o imágenes digitalizadas de negativos, transparencias o fotografías impresas, en formato JPEG.
3. Grupo de selección
El Grupo de Selección está formado por:
• Presidente: NeBambi Lutaladio, Coordinador del AIP
• Manuel Antonio Alvarez Espinal - Representante Permanente del Perú ante la FAO
• Lucy Conticello - Directora de Fotografía
• Adrian Evans - Director, Panos Pictures, Reino Unido.
• Steve McCurry - Fotógrafo (Magnum Photos)
• Andrea Sonnino – Oficial superior de investigación agrícola de la FAO
• Maria Wood - Directora de fotografía, Time, ed. para Asia
• Francesco Zizola - Fotógrafo (Noorimages)
4. Premios
Los premios para la categoría de fotógrafos profesionales son:
• 1er lugar: 4 000 USD y una cámra Nikon D300 (cámara D300 + lente AF-S DX Nikkor 18-70mm f/3.5-5.6 ED VR)
• 2º lugar: 2 000 USD y un lente Nikon AF-S DX Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G VR
• 3º lugar: 1 000 USD y un lente Nikon AF-S DX Nikkor 16-85mm f/3.5-5.6 G ED VR
Los premios para la categoría de fotógrafos aficionados son:
• 1er lugar: 2 000 USD y una cámra Nikon D60 (cámara D60 + lente AF-S DX Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6 G VR)
• 2º lugar: 1 000 USD y una cámra Nikon D40 (cámara D40 + lente AF-S DX Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6 G II)
• 3º lugar: 500 USD y una cámara Nikon Coolpix S600
1. Categorías: profesionales y aficionados
El concurso se divide en dos categorías: Profesionales fotógrafos que se ganan la vida de la fotografía, y aficionados. Todos los participantes deben tener más de 18 años cumplidos.
2. Imágenes en formato JPEG
Las fotografías se deben enviar en archivos digitales en formato JPEG. Los participantes deben presentar una sola imagen en formato JPEG o bien una "secuencia" que consiste de 4 a 8 fotografías relacionadas en formato JPEG. Las imágenes deben tener una resolución de 300 dpi y medir 20 cm x 30 cm. Pueden ser fotografías tomadas con cámara digital, o imágenes digitalizadas de negativos, transparencias o fotografías impresas, en formato JPEG.
3. Grupo de selección
El Grupo de Selección está formado por:
• Presidente: NeBambi Lutaladio, Coordinador del AIP
• Manuel Antonio Alvarez Espinal - Representante Permanente del Perú ante la FAO
• Lucy Conticello - Directora de Fotografía
• Adrian Evans - Director, Panos Pictures, Reino Unido.
• Steve McCurry - Fotógrafo (Magnum Photos)
• Andrea Sonnino – Oficial superior de investigación agrícola de la FAO
• Maria Wood - Directora de fotografía, Time, ed. para Asia
• Francesco Zizola - Fotógrafo (Noorimages)
4. Premios
Los premios para la categoría de fotógrafos profesionales son:
• 1er lugar: 4 000 USD y una cámra Nikon D300 (cámara D300 + lente AF-S DX Nikkor 18-70mm f/3.5-5.6 ED VR)
• 2º lugar: 2 000 USD y un lente Nikon AF-S DX Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G VR
• 3º lugar: 1 000 USD y un lente Nikon AF-S DX Nikkor 16-85mm f/3.5-5.6 G ED VR
Los premios para la categoría de fotógrafos aficionados son:
• 1er lugar: 2 000 USD y una cámra Nikon D60 (cámara D60 + lente AF-S DX Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6 G VR)
• 2º lugar: 1 000 USD y una cámra Nikon D40 (cámara D40 + lente AF-S DX Nikkor 18-55mm f/3.5-5.6 G II)
• 3º lugar: 500 USD y una cámara Nikon Coolpix S600
Concurso de Fotografìa Amateur, "Día del Fotógrafo" 19 de Agosto.
Concurso de Fotografìa Amateur, "Día del Fotógrafo" 19 de Agosto.
Bases:
TEMATICA: Libre.
PARTICIPANTE: Cualquier persona aficionada a la fotografía.
FORMATO Y CANTIDAD: Hasta 6 fotos por participante, Color o ByN. Deberán estar montadas sobre un soporte rígido de 30 x 40 cm. con un grosor máximo de 5 mm.. No se aceptaran fotografías firmadas o identificadas por el frente, ni montadas con algún tipo de marco, vidrios o ganchos. Cada fotografía deberá estar identificada al dorso con el nombre del autor y título.
PREMIACIÓN: Se otorgaran los siguientes premios:
Primer premio: Cámara Digital, MINOX-Alemania, DC1011-10.1 Mp. (Elinchrom).
Segundo premio: Cámara Digital, Cámara CANON - Power Shot A-460 (Casa Hellmund).
Tercer premio: Cámara Digital, SAMSUM-L830- Zoom 3x Nikor, LCD 2.4 (Interfot).
Cuatro menciones especiales.
Las fotos premiadas serán expuesta durante un mes en la sede de Avecofa.
Los premios deberán ser retirados en la sede de Avecofa dentro de los treinta días siguientes a la clausura del la Convención.
COSTO: Bs. 20 por cada fotografía.
RECEPCIÓN: Serán recibidas sin excepción, hasta el día 19 de septiembre de 2008, en la sede de Avecofa. Av. Las Palmas Qta. AVECOFA entre Av. Maracay y Valencia, Urb. Las Palmas ( a 100 metros de la Farmacia Las Palmas). Tlf. 793.8253-793.4623. Web www.avecofa.com. concursos(arroba)avecofa.com
EVALUACIÓN: La evaluación será pública en la sede de Avecofa el sábado 27 de septiembre de 2008 a partir de las 10 a.m.. Por un panel de jueces compuesto por Maestros de Avecofa y Premios Nacionales de Fotografía. Las fotografías que obtengan mayor puntuación serán exhibidas en la Convención a celebrarse en el IMPRES los días 25,26 y 27 de octubre de 2008, las fotos premiadas se exhibirán durante 30 días en la sede de Avecofa.
Las fotografías deberán ser retiradas en la sede de Avecofa en un lapso máximo de 30 días contados a partir del cierre de la Convención, las fotos premiadas en 45 días, pasado este tiempo se procederá a destruirlas de forma que no puedan ser utilizadas con otros fines. Avecofa no se hace responsable por pérdidas o daños de las fotografías.
Descripción:
En el año 1999, la Junta Directiva de Avecofa, presidida por Ramón Fernández, proclamó a nivel nacional en el discurso de entrega de la presidencia, el "19 de agosto" como "Día del Fotógrafo". La historia refleja que en 1839, un 19 de agosto, fue presentado el Daguerrotipo a la Real Academia de Ciencias y Bellas Artes Francesa, institución que anuncia al mundo, en ese entonces, el nacimiento de la fotografía. Su creador, Jacques Daguerre, físico francés, descubrió el modo de fijar en planchas metálicas las imágenes formadas en la cámara oscura (daguerrotipia).
Para celebrar este día Avecofa promueve un concurso de fotografía Amateur, por lo que te invitamos a enviar tus fotos .
Bases:
TEMATICA: Libre.
PARTICIPANTE: Cualquier persona aficionada a la fotografía.
FORMATO Y CANTIDAD: Hasta 6 fotos por participante, Color o ByN. Deberán estar montadas sobre un soporte rígido de 30 x 40 cm. con un grosor máximo de 5 mm.. No se aceptaran fotografías firmadas o identificadas por el frente, ni montadas con algún tipo de marco, vidrios o ganchos. Cada fotografía deberá estar identificada al dorso con el nombre del autor y título.
PREMIACIÓN: Se otorgaran los siguientes premios:
Primer premio: Cámara Digital, MINOX-Alemania, DC1011-10.1 Mp. (Elinchrom).
Segundo premio: Cámara Digital, Cámara CANON - Power Shot A-460 (Casa Hellmund).
Tercer premio: Cámara Digital, SAMSUM-L830- Zoom 3x Nikor, LCD 2.4 (Interfot).
Cuatro menciones especiales.
Las fotos premiadas serán expuesta durante un mes en la sede de Avecofa.
Los premios deberán ser retirados en la sede de Avecofa dentro de los treinta días siguientes a la clausura del la Convención.
COSTO: Bs. 20 por cada fotografía.
RECEPCIÓN: Serán recibidas sin excepción, hasta el día 19 de septiembre de 2008, en la sede de Avecofa. Av. Las Palmas Qta. AVECOFA entre Av. Maracay y Valencia, Urb. Las Palmas ( a 100 metros de la Farmacia Las Palmas). Tlf. 793.8253-793.4623. Web www.avecofa.com. concursos(arroba)avecofa.com
EVALUACIÓN: La evaluación será pública en la sede de Avecofa el sábado 27 de septiembre de 2008 a partir de las 10 a.m.. Por un panel de jueces compuesto por Maestros de Avecofa y Premios Nacionales de Fotografía. Las fotografías que obtengan mayor puntuación serán exhibidas en la Convención a celebrarse en el IMPRES los días 25,26 y 27 de octubre de 2008, las fotos premiadas se exhibirán durante 30 días en la sede de Avecofa.
Las fotografías deberán ser retiradas en la sede de Avecofa en un lapso máximo de 30 días contados a partir del cierre de la Convención, las fotos premiadas en 45 días, pasado este tiempo se procederá a destruirlas de forma que no puedan ser utilizadas con otros fines. Avecofa no se hace responsable por pérdidas o daños de las fotografías.
Descripción:
En el año 1999, la Junta Directiva de Avecofa, presidida por Ramón Fernández, proclamó a nivel nacional en el discurso de entrega de la presidencia, el "19 de agosto" como "Día del Fotógrafo". La historia refleja que en 1839, un 19 de agosto, fue presentado el Daguerrotipo a la Real Academia de Ciencias y Bellas Artes Francesa, institución que anuncia al mundo, en ese entonces, el nacimiento de la fotografía. Su creador, Jacques Daguerre, físico francés, descubrió el modo de fijar en planchas metálicas las imágenes formadas en la cámara oscura (daguerrotipia).
Para celebrar este día Avecofa promueve un concurso de fotografía Amateur, por lo que te invitamos a enviar tus fotos .
lunes, 11 de agosto de 2008
4to Salón Regional de Jóvenes Artistas
4to Salón Regional de Jóvenes Artistas
Artículo primero: En el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas podrán participar artistas, entre 18 y 35 años, nativos del Zulia o con un mínimo de dos años de residencia en esta entidad. Los artistas deberán participar con una (1) obra de creación individual o colectiva realizada en el 2007 ó 2008, que no haya sido expuesta, ni participado de ningún otro salón.
Artículo segundo: El 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas se efectuará en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia e incluirá expresiones de carácter bidimensional (pintura, dibujo, grabado, fotografía), obras tridimensionales (escultura, instalaciones), acciones en vivo, nuevos medios y arte popular.
Artículo tercero: Las obras bidimensionales dispondrán de un espacio máximo de 200 cm. de alto por 300 cm. de ancho. Las obras tridimensionales, entre las que se incluye toda manifestación plástica definida físicamente por las dimensiones de alto, ancho y profundidad, incluyendo la categoría de instalación, no deben exceder los 250 cm. de alto, los 300 cm. de ancho y los 300 cm. de profundidad.
Artículo cuarto: La recepción de las obras será desde el 18 de agosto hasta el 12 de septiembre de 2008, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:00 p.m a 4:00 p.m. Una vez recibidas no podrán ser modificadas. El centro de recepción es el siguiente: Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Av. Universidad con prolongación Cecilio Acosta. Teléfonos: 7594866 y 7595811.
Artículo quinto: Las obras deben ser identificadas con un seudónimo, fecha, técnica, dimensiones (alto, ancho y profundidad en el caso de ser tridimensional), lugar de origen del autor y valor de la obra en moneda nacional. En sobre aparte identificado con el seudónimo, debe anexarse el currículo vitae del autor o autores (máximo 25 líneas). Las obras deberán ser remitidas adecuadamente protegidas, embaladas, y en perfecto estado de conservación.
Artículo sexto: Las obras bidimensionales que requieran marco deberán tener cañuela tipo museo y los enganches necesarios. En el caso de las instalaciones, se requiere la presentación de un dossier que contenga la definición conceptual, formal y técnica de la propuesta, planos, gráficos o maquetas especificando la escala, además deberá entregarse un CD con la obra en digital y cualquier material que contribuya a la comprensión de la obra. Sólo se considerarán como proyectos aquellos trabajos que, por su naturaleza física y estructura, no puedan ser presentados en el acto de admisión. La ejecución y costos requeridos en la instalación de los proyectos admitidos son responsabilidad del artista, el cual deberá realizar el montaje ciñéndose al cronograma que la institución establezca para ello. Una vez ejecutado, si la obra no refleja la calidad del proyecto aceptado, el Museo de Arte Contemporáneo se reserva el derecho de prescindir de la misma. Las obras no deberán ocasionar daños al edificio sede, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y de las demás obras exhibidas. El Museo de Arte Contemporáneo no se hace responsable por los posibles daños producidos en los trabajos cuyos soportes sean elementos frágiles, inestables, perecederos, biodegradables, orgánicos, extrapictóricos o de cualquier otra naturaleza que propicien la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición.
Artículo séptimo: Al momento de la inscripción el artista deberá llenar en el centro de recepción, la planilla con sus datos personales y ficha técnica de la obra; así como consignar el curriculum vitae actualizado y una síntesis del mismo de media cuartilla.
Artículo octavo: El jurado de admisión y calificación estará integrado por reconocidas personalidades vinculadas con el arte. Sus nombres serán anunciados oportunamente.
Artículo noveno: Las decisiones del jurado son inapelables, con lo cual el artista concursante adquiere el compromiso de acatarlas. El hecho de la inscripción de las obras en el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases. La presunción contenida en este artículo se considera iuris et de iure (que no admite prueba en contrario).
Artículo décimo: Las obras no admitidas por el jurado deberán ser retiradas del centro de recepción dentro de los 15 días después de la publicación de la lista de autores admitidos. Las obras admitidas en el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas deberán ser retiradas dentro de los 15 días siguientes a la fecha de clausura del Salón. Después del tiempo estipulado, las obras que no sean retiradas podrán ser donadas a instituciones culturales, educativas y gubernamentales.
Artículo decimoprimero: El 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas permanecerá abierto desde el 24 de octubre de 2008. En ningún caso los organizadores serán responsables por la suspensión del mismo, bien sea por caso fortuito o por fuerza mayor. Queda entendido que no se indemnizará cantidad alguna por la cancelación del evento.
Artículo decimosegundo: El jurado otorgará los siguientes premios:
* Primer premio, adquisitivo, la obra ganadora pasará a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, consistente en diez mil bolívares, Bs. F. 10.000,00, y diploma.
* Segundo premio consistente en cinco mil bolívares, Bs. F. 5.000,00, y diploma.
* Tercer premio consistente en tres mil de bolívares, Bs. F. 3.000,00, y diploma.
* Se otorgarán cuantas menciones decida el jurado y ningún premio podrá ser declarado desierto.
Artículo decimotercero: En la eventualidad de que un artista, reciba el premio señalado en las bases como adquisitivo y rechace el galardón indicado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Artículo decimocuarto: Las obras podrán acceder a cualquiera de los premios sin distinción en cualquiera de las expresiones.
Artículo decimoquinto: Lo no previsto en las presentes bases será decidido por el Comité Organizador.
Para mayor información los interesados pueden ubicar las bases y la planilla de inscripción en el portal del museo www.maczul.com.ve o en las instalaciones del museo.
Artículo primero: En el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas podrán participar artistas, entre 18 y 35 años, nativos del Zulia o con un mínimo de dos años de residencia en esta entidad. Los artistas deberán participar con una (1) obra de creación individual o colectiva realizada en el 2007 ó 2008, que no haya sido expuesta, ni participado de ningún otro salón.
Artículo segundo: El 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas se efectuará en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia e incluirá expresiones de carácter bidimensional (pintura, dibujo, grabado, fotografía), obras tridimensionales (escultura, instalaciones), acciones en vivo, nuevos medios y arte popular.
Artículo tercero: Las obras bidimensionales dispondrán de un espacio máximo de 200 cm. de alto por 300 cm. de ancho. Las obras tridimensionales, entre las que se incluye toda manifestación plástica definida físicamente por las dimensiones de alto, ancho y profundidad, incluyendo la categoría de instalación, no deben exceder los 250 cm. de alto, los 300 cm. de ancho y los 300 cm. de profundidad.
Artículo cuarto: La recepción de las obras será desde el 18 de agosto hasta el 12 de septiembre de 2008, de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:30 p.m. y de 1:00 p.m a 4:00 p.m. Una vez recibidas no podrán ser modificadas. El centro de recepción es el siguiente: Museo de Arte Contemporáneo del Zulia. Av. Universidad con prolongación Cecilio Acosta. Teléfonos: 7594866 y 7595811.
Artículo quinto: Las obras deben ser identificadas con un seudónimo, fecha, técnica, dimensiones (alto, ancho y profundidad en el caso de ser tridimensional), lugar de origen del autor y valor de la obra en moneda nacional. En sobre aparte identificado con el seudónimo, debe anexarse el currículo vitae del autor o autores (máximo 25 líneas). Las obras deberán ser remitidas adecuadamente protegidas, embaladas, y en perfecto estado de conservación.
Artículo sexto: Las obras bidimensionales que requieran marco deberán tener cañuela tipo museo y los enganches necesarios. En el caso de las instalaciones, se requiere la presentación de un dossier que contenga la definición conceptual, formal y técnica de la propuesta, planos, gráficos o maquetas especificando la escala, además deberá entregarse un CD con la obra en digital y cualquier material que contribuya a la comprensión de la obra. Sólo se considerarán como proyectos aquellos trabajos que, por su naturaleza física y estructura, no puedan ser presentados en el acto de admisión. La ejecución y costos requeridos en la instalación de los proyectos admitidos son responsabilidad del artista, el cual deberá realizar el montaje ciñéndose al cronograma que la institución establezca para ello. Una vez ejecutado, si la obra no refleja la calidad del proyecto aceptado, el Museo de Arte Contemporáneo se reserva el derecho de prescindir de la misma. Las obras no deberán ocasionar daños al edificio sede, ni constituir riesgos para la integridad de las personas y de las demás obras exhibidas. El Museo de Arte Contemporáneo no se hace responsable por los posibles daños producidos en los trabajos cuyos soportes sean elementos frágiles, inestables, perecederos, biodegradables, orgánicos, extrapictóricos o de cualquier otra naturaleza que propicien la fragilidad y el riesgo en su manipulación y exhibición.
Artículo séptimo: Al momento de la inscripción el artista deberá llenar en el centro de recepción, la planilla con sus datos personales y ficha técnica de la obra; así como consignar el curriculum vitae actualizado y una síntesis del mismo de media cuartilla.
Artículo octavo: El jurado de admisión y calificación estará integrado por reconocidas personalidades vinculadas con el arte. Sus nombres serán anunciados oportunamente.
Artículo noveno: Las decisiones del jurado son inapelables, con lo cual el artista concursante adquiere el compromiso de acatarlas. El hecho de la inscripción de las obras en el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas indica que el artista conoce y acepta en su totalidad las presentes bases. La presunción contenida en este artículo se considera iuris et de iure (que no admite prueba en contrario).
Artículo décimo: Las obras no admitidas por el jurado deberán ser retiradas del centro de recepción dentro de los 15 días después de la publicación de la lista de autores admitidos. Las obras admitidas en el 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas deberán ser retiradas dentro de los 15 días siguientes a la fecha de clausura del Salón. Después del tiempo estipulado, las obras que no sean retiradas podrán ser donadas a instituciones culturales, educativas y gubernamentales.
Artículo decimoprimero: El 4to Salón Regional de Jóvenes Artistas permanecerá abierto desde el 24 de octubre de 2008. En ningún caso los organizadores serán responsables por la suspensión del mismo, bien sea por caso fortuito o por fuerza mayor. Queda entendido que no se indemnizará cantidad alguna por la cancelación del evento.
Artículo decimosegundo: El jurado otorgará los siguientes premios:
* Primer premio, adquisitivo, la obra ganadora pasará a formar parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, consistente en diez mil bolívares, Bs. F. 10.000,00, y diploma.
* Segundo premio consistente en cinco mil bolívares, Bs. F. 5.000,00, y diploma.
* Tercer premio consistente en tres mil de bolívares, Bs. F. 3.000,00, y diploma.
* Se otorgarán cuantas menciones decida el jurado y ningún premio podrá ser declarado desierto.
Artículo decimotercero: En la eventualidad de que un artista, reciba el premio señalado en las bases como adquisitivo y rechace el galardón indicado, queda expresamente indicado que la obra pasará, sin apelación, al patrimonio del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia.
Artículo decimocuarto: Las obras podrán acceder a cualquiera de los premios sin distinción en cualquiera de las expresiones.
Artículo decimoquinto: Lo no previsto en las presentes bases será decidido por el Comité Organizador.
Para mayor información los interesados pueden ubicar las bases y la planilla de inscripción en el portal del museo www.maczul.com.ve o en las instalaciones del museo.
XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios
XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios
Bases año 2008:
1.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios es un evento destinado a la promoción de jóvenes valores, con el apoyo de artistas consagrados en el área de las artes gráficas.
2.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, será inaugurada el jueves 27 de noviembre de 2008 en la Galería CAF, ubicada en la sede de la Corporación Andina de Fomento, Altamira, Caracas.
3.-Podrán participar todos aquellos artistas venezolanos y extranjeros, con obras de creación individual realizadas entre los años 2007 - 2008.
4.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas será de temática libre y tendrá dos modalidades de participación:
Modalidad A:
Miniaturas con posibilidades de edición realizadas en las técnicas gráficas artesanales de: Grabado, en todas sus variantes (Xilografía, Linóleo, Punta Seca, Aguafuerte, Aguatinta, Mezzotinta, Cartonaje, Colografía, Chinne Collé, etc.) así como en las técnicas de Serigrafía y Litografía o la combinación de estas técnicas entre sí. El artista podrá enviar una (1) obra codificada como Bon a Tirer (B/T). El artista podrá entregar dos (2) pruebas de la misma obra codificadas Pruebas de Artista (P/A), con fines de promoción y venta de las mismas.
Modalidad B:
Miniaturas realizadas en cualquiera de las técnicas gráficas artesanales nombradas en la modalidad A con características experimentales, así como, otros procedimientos tales como: fotocopia, transferencias, monotipos, impresión láser, etc, siempre y cuando el artista intervenga directamente en su creación. El artista podrá enviar una (1) obra en esta modalidad.
5.-El formato de las obras no excederá los 10 x 10 cm. en el área de la imagen y los 25 x 20 cm. en las dimensiones del soporte de impresión. Las obras serán entregadas debidamente firmadas y codificadas, sin enmarcado.
6.-Al momento de la inscripción el artista deberá consignar junto a la(s) obra(s): resumen curricular de una cuartilla, ficha técnica de la(s) obra(s) y valor comercial de las mismas, así como indicar claramente los datos personales: Nombre, apellido, dirección, teléfono y correo electrónico. Cuota de inscripción, Bs. 15.
Los artistas extranjeros o residentes fuera del país deberán enviar sus obras en sobre bien protegido e incluir el importe de $ 10 para garantizar la devolución de las obras. El artista que así lo desee, podrá donar la(s) obra(s) a la sección de promoción de TAGA, indicando por escrito lo respectivo a esta donación.
7.-La recepción de las obras se realizará del 15 de julio al 15 de septiembre de 2008 en la sede de TAGA. Dirección: Av. América cruce con Av. El Cortijo Quinta. El Taller. Urbanización Los Rosales. Caracas 1040. Venezuela., Tlf: (0058) 212. 690.22.11/ 690.15.44 e-mail: tagalp(arroba)cantv.net / tallertaga(arroba)yahoo.es
8.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, contará con un jurado de selección y de premiación conformado por tres personalidades de dilatada trayectoria en el ámbito cultural.
9.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas otorgará tres (3) premios:
• Premio Portada de Catálogo: otorgada por la Galería CAF (para artistas nacionales y extranjeros).
• Premio Edición: otorgado por TAGA consistente en una edición de 50 ejemplares de la obra premiada (solo para artistas nacionales ó residentes en el país).
• Premio Investigación: otorgado por TAGA, consiste en 20 días de taller en la técnica seleccionada por el artista galardonado (solo para artistas nacionales y/o residenciados en el país menores de 35 años)
Así mismo se concederán las menciones honoríficas que el jurado considere a bien otorgar. Las obras premiadas, pasarán a formar parte de la Colección TAGA.
10.-Las obras participantes en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas formarán una muestra itinerante, por la tanto el TAGA se reserva el derecho a la devolución de las mismas en un lapso no menor a un año.
11.-Las obras no participantes en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, deberán ser retiradas de la sede TAGA los quince primeros días del mes de octubre de 2008, transcurrido este tiempo y de no ser retirada(s) la(s) obra(s), el TAGA la(s) considerará como donación.
12.-La inscripción en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios significará el acatamiento de las presentes bases.
Taller De Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios - TAGA
Urb. Los Rosales Av. América cruce con Av. El Cortijo Quinta. El Taller. Caracas 1040. Venezuela
TlF: (0058) 0212. 690.22.11 / 690.15.44
email: tagalp(arroba)cantv.net / tallertaga(arroba)yahoo.es
Bases año 2008:
1.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios es un evento destinado a la promoción de jóvenes valores, con el apoyo de artistas consagrados en el área de las artes gráficas.
2.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, será inaugurada el jueves 27 de noviembre de 2008 en la Galería CAF, ubicada en la sede de la Corporación Andina de Fomento, Altamira, Caracas.
3.-Podrán participar todos aquellos artistas venezolanos y extranjeros, con obras de creación individual realizadas entre los años 2007 - 2008.
4.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas será de temática libre y tendrá dos modalidades de participación:
Modalidad A:
Miniaturas con posibilidades de edición realizadas en las técnicas gráficas artesanales de: Grabado, en todas sus variantes (Xilografía, Linóleo, Punta Seca, Aguafuerte, Aguatinta, Mezzotinta, Cartonaje, Colografía, Chinne Collé, etc.) así como en las técnicas de Serigrafía y Litografía o la combinación de estas técnicas entre sí. El artista podrá enviar una (1) obra codificada como Bon a Tirer (B/T). El artista podrá entregar dos (2) pruebas de la misma obra codificadas Pruebas de Artista (P/A), con fines de promoción y venta de las mismas.
Modalidad B:
Miniaturas realizadas en cualquiera de las técnicas gráficas artesanales nombradas en la modalidad A con características experimentales, así como, otros procedimientos tales como: fotocopia, transferencias, monotipos, impresión láser, etc, siempre y cuando el artista intervenga directamente en su creación. El artista podrá enviar una (1) obra en esta modalidad.
5.-El formato de las obras no excederá los 10 x 10 cm. en el área de la imagen y los 25 x 20 cm. en las dimensiones del soporte de impresión. Las obras serán entregadas debidamente firmadas y codificadas, sin enmarcado.
6.-Al momento de la inscripción el artista deberá consignar junto a la(s) obra(s): resumen curricular de una cuartilla, ficha técnica de la(s) obra(s) y valor comercial de las mismas, así como indicar claramente los datos personales: Nombre, apellido, dirección, teléfono y correo electrónico. Cuota de inscripción, Bs. 15.
Los artistas extranjeros o residentes fuera del país deberán enviar sus obras en sobre bien protegido e incluir el importe de $ 10 para garantizar la devolución de las obras. El artista que así lo desee, podrá donar la(s) obra(s) a la sección de promoción de TAGA, indicando por escrito lo respectivo a esta donación.
7.-La recepción de las obras se realizará del 15 de julio al 15 de septiembre de 2008 en la sede de TAGA. Dirección: Av. América cruce con Av. El Cortijo Quinta. El Taller. Urbanización Los Rosales. Caracas 1040. Venezuela., Tlf: (0058) 212. 690.22.11/ 690.15.44 e-mail: tagalp(arroba)cantv.net / tallertaga(arroba)yahoo.es
8.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, contará con un jurado de selección y de premiación conformado por tres personalidades de dilatada trayectoria en el ámbito cultural.
9.-La XIII Bienal de Miniaturas Gráficas otorgará tres (3) premios:
• Premio Portada de Catálogo: otorgada por la Galería CAF (para artistas nacionales y extranjeros).
• Premio Edición: otorgado por TAGA consistente en una edición de 50 ejemplares de la obra premiada (solo para artistas nacionales ó residentes en el país).
• Premio Investigación: otorgado por TAGA, consiste en 20 días de taller en la técnica seleccionada por el artista galardonado (solo para artistas nacionales y/o residenciados en el país menores de 35 años)
Así mismo se concederán las menciones honoríficas que el jurado considere a bien otorgar. Las obras premiadas, pasarán a formar parte de la Colección TAGA.
10.-Las obras participantes en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas formarán una muestra itinerante, por la tanto el TAGA se reserva el derecho a la devolución de las mismas en un lapso no menor a un año.
11.-Las obras no participantes en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas, deberán ser retiradas de la sede TAGA los quince primeros días del mes de octubre de 2008, transcurrido este tiempo y de no ser retirada(s) la(s) obra(s), el TAGA la(s) considerará como donación.
12.-La inscripción en la XIII Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios significará el acatamiento de las presentes bases.
Taller De Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios - TAGA
Urb. Los Rosales Av. América cruce con Av. El Cortijo Quinta. El Taller. Caracas 1040. Venezuela
TlF: (0058) 0212. 690.22.11 / 690.15.44
email: tagalp(arroba)cantv.net / tallertaga(arroba)yahoo.es
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